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当灯光暗去
当帷幕渐开
孩子睁大着双眼
满心期待新的故事上演
儿童剧
铸就了他们童年的梦
亦引领了他们未来的路
身在北京，文化资源极其丰富，对孩子童年的黄金期来说，儿时的成长如果缺少了中国儿童艺术剧院（以下简称中国儿艺）的好剧陪伴，可能会是一大遗憾。
小甜4岁开始看剧，都都2岁走进剧场，截至目前，他们都已经看了上百场舞台剧，既有传统的儿童剧、木偶剧、音乐剧等，也有新颖的歌舞剧、滑稽剧、黑光剧等，至今仍保持在每周或每两周一部剧的频率。客观来说，尽管看遍了北京各大剧场，也兼容并蓄观摩了一些民营制作和国外引进的剧目，我们一致认为，要给孩子开启戏剧启蒙的大门，最经典也最具性价比的还是中国儿艺。
文话童心一直倡导看剧观展的生活方式，群里也不乏许多看剧大咖和文艺父母，当然，还有更多刚刚入门，希望了解儿艺剧目情况的新手爸妈。在新一届儿童戏剧节开幕之际，我们把自己压箱底儿的一些看剧心得分享出来，虽不能面面俱到，难免有个人之见，但是对剧目大致的风格、特点，适合孩子的年龄、性别，以及最最出彩的演出亮点等等做一个介绍，希望能帮助大家更好地选择适合自己孩子的剧目，收获完美的观剧体验。
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介绍具体剧目之前，先回答几个最常见的基本问题。
中国儿艺位于东城区东安门大街64号，乘坐地铁1号线至王府井站出A口，至王府井步行街北口向西200米路南；5号线至灯市口站出C口，沿金鱼胡同向西过王府井步行街北口往前200米路南。自驾观众可将车停至剧场对面“王府世纪”地下停车场，凭所购中国儿艺当日演出票在剧场门口保安人员处兑换12元停车代金券。
一楼的大剧场和四楼的小剧场会分别上演不同的剧目。大剧场的演出舞美精湛，剧情复杂，时间较长；小剧场的剧目生动活泼，互动较多，时长较短。总体而言，2-4岁的小宝宝，建议从小剧场的剧目开始看起，灯光更亮，小宝贝们不容易害怕；近距离观摩，演员的表情动作尽收眼底；互动性强，能让孩子更好地融入和参与到戏剧情境中。4岁之后就看孩子的兴趣点了，大小剧场都可以，小剧场不代表低幼水平，一些需要一定理解能力的剧目，比如《成语魔方》、《罐头小人》、《木又寸》、《小王子》、《李尔王》等，都是小剧场演出。
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实话说，相较普遍的儿童剧市场，中国儿艺的剧目完全超过票价所值。无论大小剧场，多大年龄的孩子都需要持票入场。大剧场对号入座，一楼座位区有180元和100元两档，二楼座位区有100元和50两档，小剧场统一票价120元，不对号入座，先到先得。所以尽量提前到场，大剧场两侧通道有给孩子准备的增高坐垫，小剧场去早些可以找个好位置。目前，剧院开通了官网、官微、电话、现场购票方式，单次购买最大的优惠8.8折。中国儿艺的观剧卡可以在其淘宝店购买，一次充值1000元，购票可享8折。
儿童剧场的设计考虑了每个座位区域的视角，应该说，即使是最靠后、最边角的位置，也不会被遮挡。相对来说，同样价位，一楼最佳区域是4-7排居中位置，太靠前的排数因为需要长时间仰视舞台，会让孩子觉得不舒服，音效或者舞美（比如干冰效果），对前排的刺激也会更大。如果是坐在靠过道的小朋友也别着急，很多有互动环节的剧目，坐在过道那可就牛啦。比如《马兰花》里全场一起捉老猫，过道处的孩子们全情投入，坐在居中位置的孩子们只有干着急。二楼最佳视野是3排居中，没错，因为1、2排是两边把角，虽离舞台更近但视角相对更偏。
总体而言，儿童剧因为题材和编排的特殊性，符合孩子童年期的理解能力，因此基本不存在看懂看不懂的问题，只不过每一场剧目，每个孩子get到的点不一样罢了。当然，客观说，两三岁和六七岁，心智发育的差距还是不小的，所以我们按照年龄进阶，结合大小剧场的不同风格，来给大家点评以下经典剧目，供各位爸爸妈妈参考。
都都妈：《小吉普变变变》《小卡车变变变》《三只小猪变变变》既有相似的变变变部分，又有完全独立的剧情，作为益智儿童剧的代表，特别适合戏剧启蒙。因为低幼的孩子还分不清剧场和现实，而变变变的前半部正是生活的趣味再现。香蕉、胡萝卜、海绵、毛巾、衣架……这些孩子们熟悉的道具在舞台上突然变成大象，变成鱼，变成会耍杂技的小熊……演员声情并茂，编排也充满了创意和童趣，不仅让孩子睁大了双眼，成年人也觉得好玩。更重要的是，这种变换可以极大启发孩子们的想象力和创造力，当年3岁的都都看完演出之后特别着迷变魔术，会邀请我们跟他一起，把玩具组合成各种造型，不得不说正是戏剧的影响。
如果按正剧部分的剧情和氛围来推荐的话，我的排序是——
No1.《三只小猪·变变变》：绘本故事孩子们应该都听过，所以入戏会更快，但是妙就妙在老套的剧情被编排得新鲜有趣，见过会弹吉他唱歌的大灰狼吗？想象过小猪藏到观众席里会发生什么状况吗？我当时陪着孩子从开场一直乐到最后，原来《三只小猪》的故事还可以这样讲。
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No2.《小吉普·变变变》：小吉普的故事虽不复杂，但是启发孩子们，小也有小的作用和价值，要努力去发挥特长，实现自我。现场气氛一直嗨，演员和观众的互动也很好，好几个孩子甚至入戏地跑上台去想要帮助演员完成任务。当全场响起孩子们为小吉普灭火时加油鼓劲的声音时，那么响亮，那么正气，令我动容，正能量的传播就是这样潜移默化的。
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N03.《小卡车·变变变》：延续了变变变系列的风趣幽默，并以胆小懦弱的小卡车为主角，在克服困难、完成任务的故事情节中，阐释了成长就是战胜自己的朴素道理。记得演出后我问过孩子，以后遇到困难，像小卡车这样哭有用吗？他摇摇头认真告诉我：得想办法解决问题！阳光男孩就这样一天天长大了。
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都都妈：这是一部儿童互动音乐剧，虽是小剧场的演出，舞美设计仍然很用心，并且充分利用多媒体效果，让并不宽敞的舞台有了更多的可能。在儿艺的舞台上，我们最大的一个感受就是无论什么角色的演员，功力都十分了得，浑身都是戏，而且倾情演出，一点不糊弄孩子。《小布头奇遇记》的原著是首部获安徒生奖提名的中国童话作品，讲述了一个布偶玩具被赋予了生命，但是因为跟小主人苹苹闹了矛盾而离家出走的故事。这一路上，她历经许多奇遇，引导小布头自己，也引导现场的小观众，要努力做一个有力量，有智慧，相信自己，关心他人的好孩子。演出时间不长，情节相当紧凑，都都至今还记得小布头的好朋友小芦花，以及那几只虽讨厌但是个性十足的坏老鼠，也是从这部剧开始，他有了自己的偶像，扮演鼠老大的杨成“哥哥”：）
甜甜妈and都都妈：之所以把《西游记》三部曲放在启蒙篇，一方面是可以尝试带孩子感受一下暗场、换幕、布景、灯光、走位等表演之外的要素，帮助他们更熟悉剧场的生活，另一方面，因为很多孩子在早期阅读中都会接触到西游记这部名著，或是听音频或是看绘本，对师徒四人西天取经的故事有所积累，理解起来会很容易，而且实践证明无论男孩女孩都非常喜欢那个可以上天入地、七十二变的孙猴子，因此大剧场的启蒙选择《西游记》是个好主意。
按照编排和演出的效果，我们的推荐顺序是——
No1.《西游记》第二部：主要情节是再现三打白骨精、真假美猴王两个经典桥段和大战黄袍怪等情节。当悟空要被唐僧赶走拜别的时刻，演员情真意切，高高地跳起来又重重地跪下去，急切而无奈都在其中。别看是演给小孩子看，舞美设计非常精巧，白骨精的变身、唐僧变作老虎等等都非常自然，看不出任何破绽。道具制作也非常逼真，波斯国宫殿的华丽，黄袍怪内脏的真实，看得让人感叹。戏散了之后问小甜，你最喜欢哪个情节？回答说最喜欢唐僧赶走孙悟空的时候。我问说你看得不难受吗？她说难受，但也喜欢。我想，这正是戏剧的真谛和魅力啊，悲欢离合都是戏。而这部剧对都都而言更具有纪念意义，因为这是他两岁走进剧场的第一部剧，全场目不转睛，一会问“孙悟空去哪儿了”，一会问“老虎呢”（唐僧变），回家后给家人模仿师徒四人的特点，惟妙惟肖，至今难忘。
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No2.《西游记》第一部：故事自然是从头讲起，也难怪了，过去三四年的时间了，我跟都都竟然还记得第一部里的开场曲，“花果山，水帘洞，石头缝里蹦出个孙悟空……”再次证明了经典的魅力。是的，编剧和导演都很用心，想让观众看到一个不一样的《西游记》，采用了许多新鲜的表现形式来呈现传统的剧情，并且这些形式都是纯粹地道的中国形式：杂技、数来宝、民族音乐、中国功夫……刚刚谢幕，小甜就又嚷着要看第二部了。
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No3.《西游记》第三部：看这一部是怀着功德圆满的心，尤其男孩子，都有英雄主义情结，肯定要守到英雄们打怪成功。通天河遭遇红孩儿，火焰山巧斗铁扇公主和牛魔王，最终协助师傅取到真经。因为编排没有太多惊喜，虽场面宏大，但细腻和生动比不上第一部、第二部，因此我们暂且排在了三部曲的最后。
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甜甜妈：这个格林童话中的经典故事孩子们并不陌生，但中国儿艺又有新的改编，将重心放在寻找“友情”和“幸福”上。青蛙给公主捞上了她掉在池塘里的金球，可公主的朋友怎么能是一只青蛙呢？巫师变成哇酷王子，操纵了国王，把公主赶出了城堡，最后在真挚的朋友——青蛙的帮助下，公主斗败了巫师，也寻找到了自己的幸福。饰演公主的演员声音甜美到让人心醉，各种角色都很耐看，还有电闪雷鸣的奇妙魔法，荷叶骑士和水草公主的美丽梦境，小甜看的时候一动不动，甚至忘记了鼓掌。可是回到家洗澡的时候，却边洗边往外冒一长串一长串的台词，还手舞足蹈地模仿王子和巫师搏斗的情景。我想这就是好剧的魅力吧，能让孩子全心投入，并念念不忘。
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都都妈：每次推荐家长去看这部剧，都会友情提示多带一些纸巾，这一部连同《东海人鱼》，是最最感动我个人的剧目，作为孩子观剧的启蒙篇也很适合。有熟悉的故事打底，又是最常见的生活题材，孩子们既能看到好玩的水下世界，又能感受到青蛙妈妈和小蝌蚪之间的浓浓亲情。可爱的只会教八以内算数的螃蟹大叔，还有孤儿所里的小伙伴们，陪伴了小蝌蚪快乐的童年。但是当它慢慢长大，想知道自己是谁，自己从哪里来时，烦恼也随之而来。经过一路的寻找差点被吃掉，青蛙妈妈及时出现赶走了黑鱼，和小蝌蚪温暖相认。剧情如果到此结束，就成为不了中国儿艺的经典作品了。接下来的故事一波几折，小蝌蚪不服妈妈的管教负气从家出走，结果被大黑鱼欺骗，变成了欺负其他动物的恶霸，妈妈伤心离去，直到湖底最深处的秘密被揭开……而那时妈妈已经老去，并将永远地“离开”。
我还记得音乐响起，小蝌蚪推着轮椅上老去的妈妈从舞台后方走来的场景，那一刻，都都把头靠近我小声啜泣，周围有的孩子则放声大哭。那一刻，唤起了许多成年人内心对自己母亲的依恋和忏悔，我的眼泪也夺眶而出。成长的过程中，我们何尝没有过叛逆，以及对父母有心无心的伤害？但是他们仍然深爱着我们，护佑我们长大，耗尽一生的心血，最终，也将离我们而去。妈妈在，人生还有来处，妈妈不在了，人生只剩归途……孩子们还小，自然get不到这么深层的人生领悟，但是看完这部剧的孩子，多少都会更理解妈妈平时管教时的用心，对于增进两代人之间的亲情互动是个促进。
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甜甜妈and都都妈：瑞典原著经过中国儿艺的改编，更加贴近中国儿童的审美。上下半场共两个小时的演出，孩子们情绪始终高涨，跟着主人公皮皮开心、撒野、难过、坚强，尤其是看她斗警察、耍马戏，戏弄儿童监护人员，孩子们觉得特别过瘾。一个没有父母照顾的孩子，在小镇里过着没有约束的生活，率真而性情，浑身散发着天性的快乐和顽皮。只有在深夜里梦到爸爸的时候，才会触及她心底柔软的角落。直到邻居家的两个同龄孩子出现，让她感受到了友谊和爱，在追求真我的同时也更加在意身边人的情感。这就是成长的过程！
这部戏可能对中国传统教育有些冲击，这样一个顽皮捣蛋的形象能如此深得小朋友的心，说明了什么？出品人说得好，皮皮的故事充满了游戏感，是孩子们潜在天性的释放。可以说，孩子以游戏为生命，我们应该尊重这个规律，让他们在游戏中生活，在游戏中学习，我们应该具备一种与孩子的天性合作的心态，而不是去压抑他们或单纯地说教。我想，孩子们在看皮皮的同时也是在看自己，为皮皮加油的同时也是在为自己加油，希望能获得成人世界的理解，但愿生活能永远这样充满童心童趣。我们何尝不希望如此呢？如果一定要说不足，那就是这场被冠以“家庭音乐剧”的演出在音乐的部分稍微弱了些，不过瑕不掩瑜，编剧和表演的精彩足以让人久久沉浸其中。
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甜甜妈：这是小甜在中国儿艺看的第二部大戏，当时就被惊艳。当她在家听了无数遍的故事以一种非常炫目和梦幻的方式呈现出来的时候，我完全可以理解她全程投入、目瞪口呆的激动。故事情节并不复杂，讲述了永远不会长大的彼得·潘与永远不想长大的小女孩温迪在“梦幻岛”上和小伙伴们一起，与海盗船长虎克斗智斗勇的奇幻故事。当舞台上的演员们通过威亚实现“飞起来”的效果时，孩子们都“哇”的一声惊叹！
都都妈：每个孩子内心都有一个神奇的梦幻岛，在那里不用长大，充满欢乐。事实上，成长有烦恼，但是成长的责任和担当本身也是生命的一部分，酸甜苦辣才是完整的人生。我跟都都聊起观后感，他告诉我挺希望长大的，长大了以后可以当博士发明机器人，让人们生活得更美好。只要心中充满快乐，就能一直飞上云天！愿孩子们都能梦想成真~~
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甜甜妈：这部剧是小甜看的中国儿艺的第一部剧，所以记忆犹新。当时的心情，真的可以用震惊来形容，啊，原来儿童剧可以这么好看！安徒生童话故事的原型家长和孩子们都耳熟能详，但是舞台艺术的魅力就在于它是活的艺术，只有在现场才能感受到布景、音乐、舞蹈、台词、演员的表现力和那种震撼。从剧场出来，小甜就念叨还要看还要看。
都都妈：有些家长可能觉得这是一部适合女孩子的戏，但是都都当年看完，感受了一种不一样的童年，印象也很深刻。听故事时表现力是有限的，舞台上，富人、穷人，幸福的人、悲惨的人，这种戏剧冲突带给他的感受更加直观。他对结尾处小姑娘随奶奶去了天堂的安排很满意，那时他5岁。不知道，长大后的他再陪伴自己的孩子来看这个剧目时，会不会明白，这是一个贫苦人民的悲剧。
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甜甜妈and都都妈：我们这一代父母的童年，郑渊洁一定是个抹不去的记忆，皮皮鲁和鲁西西的故事陪伴了我们的孩提时代。而这个小剧场剧目则是根据郑渊洁的童话改编的，删繁就简，原著里的5个小人只留下一个，学校的课堂老师也转变为举止怪异而夸张的家庭教师，情节并不枝蔓，只留下养狗与考试两场重点戏。在与妈妈的斗智斗勇中，情节设计很巧妙，别看舞台小，机关倒是很多，引得小朋友们此起彼伏地笑。家庭教师刘奇的表演夸张而滑稽，消解了一部分孩子们对老师无限制的权威崇拜。戏的最后，很自然地煽情，妈妈做的所有事情都是为了你好。高潮处，好些孩子和家长都在低头抹泪，共情的同时，也让我们反思爱的方式。
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甜甜妈and都都妈：这部剧，布景光效人物形象美出了新高度，是中国儿艺复排大戏中的佼佼者，以至于有的家庭二刷该剧时，特意买了二楼居中的座位，就为了观看舞美的全局。主人公彩萍为了救渔村里的乡亲不被邪恶的龙太子淹没，选择了长居海底冰冷的珊瑚宫。听着人鱼故事长大的金珠子为了救出善良的人鱼姑娘，并且让她的双腿复原，耗尽了一辈子的甚至生命。当金珠子为了采集花露，一年一年，在舞台上从少年走到白头且步履蹒跚时，无论是小甜还是都都，现场许多孩子都默默地流下了眼泪。这的确是一部走心的情感戏，那些你想要告诉孩子的大道理，正义、勇敢、坚持、不畏艰险，以及大爱，都已经潜移默化传递到了孩子心中。
忍不住再多赞几句该剧精湛的舞美，铺满海沙的舞台，在幕布和灯光的共同作用下，呈现出如梦似幻的海底世界，并巧妙地通过机械托底，实现了人鱼姑娘在海里畅游的景象。随着剧情发展而变换的升降圆盘，时而化作浪花，时而变为山路，配合舞台后方的多媒体，达到了艺术和技术的完美融合。
所谓高级，并不是指演出比前面的剧目更好看、更精彩，而是指对孩子的心智发育和理解能力有一定要求，年龄太小的宝贝不太容易融入剧情、感悟主旨。如果每年都有观剧安排的家庭，建议等娃五六岁以后再去欣赏。
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甜甜妈and都都妈：《宝船》是老舍先生唯一的一部儿童剧作品，改编亦遵循了最传统的剧本范式，连同另一部经典剧目《马兰花》，被称为中国儿艺“一花一船”的保留剧目。勤劳善良的人得到神仙的帮助，反之，奸诈懒惰的人必定会受到惩罚，这种爱憎分明代表了我们传统的价值观。剧中，各种动物都充满灵性，与人共生。威严的大堂、抬轿的衙役、打更的老汉、身穿龙袍却愚蠢滑稽的皇帝，整部剧充满了中国传统文化的味道，背景上的皓月当空和祥云红日也是寥寥几笔就可见浓浓的中国味儿。剧中最大的亮点是在舞台上能神奇变大的“宝船”，为作品带来了新的生命力。小甜和都都对剧中的坏人张不三这个角色非常厌恶，狡猾奸诈色厉内荏，这些人性中的坏，其实也是舞台的张力所在，换一个角度说，对尚未踏入社会的孩子们而言，可以藉此对人性有所全面认知，并相信善恶有报，也是一种教育。值得一提的是最后演员谢幕时，在LED大屏幕上出现了老舍先生的照片，全体演员一起转向大屏幕鞠躬致敬，全体观众起身鼓掌致敬，那一刻，我真的为咱们民族自己的文化精品而感动，为这种经典的传承而感动。
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都都妈：这部1956年首演的剧目，之所以能被不断复排上演，除了故事本身的经典，也同与时俱进的编排分不开。与其说是陪孩子看，不如说是这一代家长们的集体怀旧。“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕......”音乐响起，熟悉的台词引得现场的爸爸妈妈瞬间入戏。这部具有教科书意义的剧目，堪称儿童音乐剧经典之作，舞美精良，编曲优美，情节紧凑，你会发现，每一个演员浑身都是戏。剧中的老猫尤其出彩，因为它教唆大兰冒充小兰害死了小鸟，被小动物们追赶时直接跳入了观众席。包括都都在内的小朋友们情不自禁跑到过道上：“抓住它，它在这里！”全场喊声、尖叫声此起彼伏，可谓是群情激愤，呵呵。真善美是大剧永恒的主题，一部好戏对孩子的影响胜过家长太多的说教，这是一种走心的润物无声。不为别的，就为看一眼舞台上那朵精美绽放的马兰花造型，就为听一听那首最动人的主题歌曲，这部大剧，您和孩子一定不能错过。勤劳的人儿最幸福，一定会哒！
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甜甜妈：第一次看到这个名字，有些不知所云，原来，木又寸，是树的意思。整部剧讲述了一棵银杏树从大山深处被移植了两次，见证了身边各种动物、植物的变化与生死的故事。如果满分是5颗星，那么我要给9颗星！除了个别台词有些牵强以外，从舞美、肢体表演以及音乐，都非常非常棒，小甜完全沉浸其中。主演是《皮皮长袜子》的主角唐妍，助演是《三个和尚》中的刘晓明，两位都是戏剧梅花奖的获得者。编剧由中国儿童艺术剧院副院长、国家一级编剧冯俐担纲，实力组合果然名不虚传。唐妍一人分饰14个角色，全场一万多字的台词一气呵成，角色转换非常自如，扎实的表演功底令人赞叹。助演刘晓明虽然没有台词，却是整部剧跌宕起伏的重要组成部分，全程配合演奏了5件乐器，此外几次高潮之处的突然放声悲歌，实在是最好不过的催泪弹。最后结束部分他撑着伞出来，突然从伞里散落无数的银杏叶，那一幕真是动人至极。
都都妈：独角戏《木又寸》名字就很有创意，把一棵树拆开了写，没错，讲述的就是一棵银杏树在不断离别中的生命历程，离开山林，离开朋友，见证生死，感悟命运。同时，黯淡中也有温情，它认识了新的城市，结交了新的朋友，并且意外和老友重逢……先不论表演，且说这个立意就高出一般儿童剧，是一部绝对的内心戏，情感戏，活着不易，活着真好！树也是有心的，人会觉得疼的事情，难道树就不会觉得疼吗？人在毁掉自然的时候，难道不是在毁灭自身吗？连树都能给予彼此和异类宝贵的善意，人和人之间的共生与关照难道不该是常态吗？正如回家路上都都总结的话，人与人之间最大的差别就在于善与恶！不怕，善的种子会发芽，台词里不也说吗？那个知道树会疼的孩子长大了，会有更多的人懂得这个道理。这应该也是剧目要传递给观众的：愿人类能更尊重、更理解每一个生命，懂得它们的本质和尊严，唯有在这样的价值观引导下长大的孩子，才能更好的尊重彼此，与自身，与自然、与社会和谐相处！
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《成语魔方》（一）
都都妈：等都都大一些了我们才启动看这个系列，所以错过了《成语魔方》（一）的上演，看过了二和三，特别推荐第三部。据主办方介绍，《成语魔方》是“中国故事”系列剧的组成部分，中国儿艺希望将优秀传统文化更多地搬到儿童剧舞台，用充满艺术想象和童趣的表达方式展现给今天的小观众们。每一部大概是三到四个成语故事，每一个故事在遵循原意的基础上加入了主创团队的演绎，通俗易懂，表演细腻，深得孩子们喜欢。第一部讲了《揠苗助长》《班门弄斧》《哭竹生笋》《滥竽充数》，第二部《刻舟求剑》《另辟蹊径》《掩耳盗铃》。当天看完演出回家，都都就主动拿出成语书籍来温习。这样的艺术教育没有一点压力，却挖掘出孩子的内生动力，不失为一种学习的“巧劲”。
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《成语魔方》（二）
重点推荐第三部，最爱刘奇导演的《亡羊补牢》，全篇没有台词，但是生动有趣，编排新颖，孩子们非常喜欢。此外，《疑邻偷斧》《竭泽而渔》在我看来本是较难理解的成语，但是儿艺的编导和演员们特别智慧，用恰当的戏剧冲突，扎实的表演功底，很好地诠释了故事内涵。
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《成语魔方》（三）
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文话童心群里的小宝妈也是看剧达人，这部新上演的音乐剧 《小公主》给了她和孩子很深的印象。
小宝妈：音乐剧比小说更有戏剧性和可观性，出生在印度家境富裕的女孩萨拉自幼失去母亲，投资矿石生意的父亲为了让她受到最好的教育，把她送到了伦敦的一所贵族寄宿学校。刻板而势利的女校长米切尔看出萨拉殷实的家境和未来继承人的前途，对她竭尽全力的照顾，使萨拉成了学校的“特殊”学生。不料，一夕之间因为父亲生意的失败与离世让萨拉从公主变成了女佣。对于生活的变故，周围的冷眼，萨拉凭借自己生动的想象力和宽广的胸襟积极面对惨淡的人生，经历了一次成长的蜕变。
演员们精彩的表演可圈可点，萨拉的表演自然不用说，校长米切尔夫人气场全开，气势逼人，着实让人印象深刻。悦耳的音乐，华美的服装，令人回味的台词，使得整部剧在眩目的舞台效果外，充满了艺术感染力。剧场里许多小朋友在萨拉受到不公待遇时都流下了眼泪。无论人生跌宕起伏，有着充盈内心世界的萨拉都勇敢面对，以善待人。“只要拥有高贵的心，女孩儿人人是公主”，这个立意非常赞。孩子们从剧里初识人生的残酷，可能会有些难以接受，但萨拉这样的应对方式，给了小朋友们良好的示范。
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甜甜妈：相比其他剧，这是一部改编自国外的剧，有着哲学意味的剧，确切的说应该是创作者追忆童年的剧，所以这部剧大家感受不一。国王不喜欢姆米谷里和他原有制度不一样的一切东西，比如客厅里长着树，比如在客厅里煎煎饼溜滑梯，所以强迫她们到王宫里学习。过程中各种欢乐和意外，最终国王觉得和自己不一样也没什么不好。看剧，让孩子学习看问题的不同角度，同样是很重要的功能，这部剧，做到了，只是不适合太小的宝宝看，起码要5岁以上。
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都都妈：这部跨文化交流的儿童音乐剧《国王在姆咪谷》，让我们分享到了西方人如何给予孩子精神的营养。单纯从演出的精彩程度，不及儿艺其他经典剧目，但是人物性格刻画得很到位，在戏剧冲突当中，传递了崇尚自由、快乐至上、追求与众不同的个人价值、人与人之间应该平等友爱等理念，很自然，很生活，只是不知道五岁多的娃是否get到了这些：）
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甜甜妈：这是一部今年的新戏，总体很推荐，个人觉得更逼近戏剧本质。剧情在忠于原著的基础上突出了矛盾与冲突。在主题有些灰暗的基调上用各种好听的音乐来冲淡压抑的氛围。全程是由男演员反串饰演三个公主，对于演员的表现来说是挺大的挑战。
文话童心群里的锅巴妈咪也带娃看了这部剧，她在观后感中写道：
56000字的剧本通过80分钟细腻表达，每一个表演都堪称完美。，第一部悲剧，记下了“难听的真话胜过好听的假话”。
都都妈：买到了当天最后一张票，都都陪着妈妈圆了一个小梦想。哈哈，是的，其实真正想看的是宝妈。这部剧被我们放在最后，是因为《小王子》这本书其实有些晦涩，不同的人可能会有完全不一样的解读。中国儿艺选取了故事的主体部分，一个飞行员在撒哈拉大沙漠遇到了一位长着金色头发的小王子，他来自一个很小的星球，和自己的玫瑰花吵了架，负气离开。一路上，他遇到了许多人和事，和一只火狐狸结下了珍贵的友谊，让他明白了爱是付出，爱是责任……
在我看来，每个人的内心都盛开着一朵带刺的玫瑰花，那是爱与责任的萌芽，也是逃避和探索的开端。只有不丢纯洁的天赋，只有勇敢面对内心的呼唤，才能找着回家的路。都都全程看得很入迷，只是，有些道理他还要慢慢懂，慢慢经历。几位主演都是剧院的骨干，尤其推荐刘奇饰演的国王、火狐狸、地理学家等，为什么？看了就知道：）
戏剧赏析，作为一种亲子活动方式，正在受到越来越多的家庭欢迎。儿童剧因为单纯，所以深刻，在和孩子共情的观剧体验中，我们见证他们的成长，同时也能让我们审视自己在纷繁热闹的成年社会里，有没有丢掉本初最可贵的东西？比如善良，比如诚信，比如勇气……以上的推荐并不是全貌，每年都有新编剧目上演。同时，我们的推荐并不局限于中国儿艺，而是广义的儿童戏剧。在此诚邀群里喜欢看剧的大小朋友，将你们看到的好剧连同最新鲜的观剧体验通过微信公众号留言发送给我们，文话童心将不定期集纳分享给更多的朋友，让我们以戏剧的名义，跟孩子一起快乐成长：）
为了尊重剧场规定，文中图片均来自儿艺官网或媒体报道图，也提醒家长和小朋友们观剧过程中请勿拍照。
— The End —
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