【北京】9月,哪些展览一定不能错过?

发表于 讨论求助 2023-05-10 14:56:27

赵孟頫书画特展

时间:  2017年09月05日(预计开展时间)

地点: 北京东城区故宫博物院

费用: 60元


赵孟頫出身于宋朝宗室(宋太祖第十一世孙,宋太祖第四子秦王赵德芳后代),宋亡后,辞官返回故乡吴兴闲居。至元23年(1286年)经程钜夫推荐出仕元朝,授刑部主事,于北方游宦十年。至元末到大德初,仕宦江南。累官至翰林学士承旨,荣禄大夫,世称“赵承旨”。死后晋封魏国公,谥文敏。赵孟頫在诗、书、画、印上皆有很高造诣。诗作有《松雪斋集》。书法上精通行书、楷体,独创“赵体”,对后代书法艺术影响很大;篆刻以“圆朱文”著称;画法上也有独创性,首次提出书画用笔相同的理论。赵孟頫、鲜于枢与邓文原,并称元初三大家。 赵孟頫以行书、楷书最为著名,他主张遵从古法,认为书法应用笔为上,所以勤摹古人,探究笔法。主张将“晋书的风情神韵化入精谨森严的唐法”[8]。他在中国书法史中有两大贡献,其一是振兴章草,章草的复兴虽不能归功他一人,但赵的影响力却不可小视,当时书法家多数受他影响,爱写章草。其二是振兴小楷,在宋人当中,堪称用力最勤。赵孟頫的书法深受东晋书法家王羲之的影响,《行书右军四事》卷可以看出赵孟頫对王羲之的敬仰。



青绿山水书画特展

时间:  2017年09月15日(预计开展时间)

地点: 北京东城区故宫博物院

费用: 60元


王希孟(1096年—1119年),中国宋代著名画家,擅作青绿山水。北宋政和年间入翰林书画院,即当时的宫廷画院,得宋徽宗指导画技。画中远近山水,气势开阔,村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽,笔墨工致,位置得宜;全卷青绿重设色,表现了山河秀丽。《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏,他在上面的题跋记述了宋徽宗指点王希孟,收他入翰林书画院的经历,王希孟在二十多岁的时候去世,关于他的史料很少。《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中,现保存在北京故宫博物院。



笔砚写成七尺躯

明清人物画的情与境

时间:  2017年08月25日-2017年11月19日

地点: 北京画院美术馆三、四层

费用: 免费


“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”,将于2017年8月25日在北京画院美术馆正式面向公众开放,此次展览由北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆共同主办,将国内四家重要博物馆收藏的明清时期的人物画精品62件套汇聚一堂,为观众了解、欣赏明清时期人物画的发展流变提供了一次绝佳的机会。

作为北京画院推出的“中国古代书画研究系列展览”之一,此次展览也是继2015年“唯有家山不厌看——明清文人实景山水展”、2016年“我来添尔一峰青——傅山书画精品展”之后,北京画院再一次与国内文博机构联合举办古代书画展览。该系列展充分利用博物馆的藏品优势与自身学术力量进行优势互补,对展览模式进行新的探索,所以自举办以来,颇受广大观众的好评和业内人士的认可。此次人物画专题展览也力求更加全面地向观众展示中国传统书画艺术的独特魅力。



赵俊生艺术展


时间:  2017年09月07日-2017年09月29日

地点: 中国国家博物馆

费用: 免费


赵俊生(1944-2013)天津人,生前为中国美术馆艺委会委员,中国美术家协会会员,日中水墨交流学会理事,国家一级美术师,,中国国际书画艺术研究会副会长,,被评选为当代最具学术价值与市场潜力的(人物)画家之一。

其从小随父著名山水画家赵松涛先生习画,后又进入中央美术学院附中接受严格的专业训练。1973年分配到中国美术馆工作,先后任展览编辑、展览部副主任、画廊主任,长达30余年间为诸多画家策划组织了不计其数的展览。




我的家在紫禁城


时间:  2017年07月18日 ~ 2017年10月18日

地点: 北京东城区故宫博物院

费用: 60元(故宫门票)


“我的家在紫禁城”展览面向广大青少年儿童,以宣传故宫文化和传统文化为宗旨,由展板、立体模型及多媒体影片构成,向广大观众呈现了一场既活泼又具现代感的展览。展览分为四个部分。第一部分为“游宫院”。在这里,将会发现皇家宫院和建筑的特点,可以触摸到每一根柱子的记忆、感受井亭天地的生活痕迹、了解吉祥缸的作用。第二部分为“看宫殿”。紫禁城是世界上最大的木构建筑群,皇宫中的一砖一瓦,都凝聚着无数工匠的汗水和智慧,他们通过“八作”建设成一座座金碧辉煌的宫殿。第三部分为“皇家树”。后宫是皇帝的家,皇家是个大家庭,像一棵大树,皇帝是主干,宫眷是枝叶。皇家平日起居生活有很多宫内规矩,还有很多保卫皇宫的侍卫。第四部分为“动起来”。自 2012 年故宫博物院与香港特别行政区政府康乐及文化事务署签署合作协议后,每年均举办广受大家欢迎的大型展览。其中包括 2012 年“颐养谢尘喧──乾隆皇帝的秘密花园展”、2015 年“西洋奇器──清宫科技展”、2016 年“宫囍──清帝大婚庆典展”,以及 2017 年“八代帝居──故宫养心殿文物展”、“万寿载德──清宫帝后诞辰庆典”展及“故宫全接触”教育推广计划。此展区遴选了以上展览的多媒体动画内容与观众分享。



当代油画语言研究展

时间:  2017年08月19日-2017年09月10日

地点: 北京朝阳区百子湾路32号今日美术馆2号馆

费用: 20元


油画艺术的语言结构本是建立在西方人文基础之上。彼时的西方世界发明了“油画”作为他们的视觉文本是自然而然的选择,也可以说在漫长的历史长河中,油画艺术承载了可视性的西方文明,就如同古老的中国选择了水墨与宣纸承载视觉形象一样,对应着彼此观看世界的方式、哲学观以及文化。一个民族创造文化并不断发展,就会形成该民族的传统文化,也就产生了文化的民族性;而一个民族的文化在发展过程中又必然接受和融入别的民族的文化,这就产生了文化的时代性。文化的民族性与时代性既统一又矛盾,缺一不可:继承传统文化是保持民族性,而吸收外来文化又赋予了本体文化的时代性。通过对艺术史(或者文明史)的梳理,我们可以清晰地观察到文化在发展过程中的以上特性。东西方文化在各个历史阶段的交流中不断吸收对方的文化而产生新的文化,尽管彼此的融入并没有消除各自本体文化的民族性,但正是由于新文化的产生开创了新时代,使人类文明的边际不断拓展并持续进化。



伦勃朗和他的时代

美国莱顿收藏馆藏品展

时间:  2017年06月17日-2017年09月03日

地点: 北京东城区东长安街16号中国国家博物馆

费用:  50元


本次展出的70余件展品分为肖像画、历史画及风俗画三大主题,其中包含欧洲十七世纪最伟大画家之一的伦勃朗的11幅画作,以及天才艺术家维米尔首幅在北京展示的作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》。展览还将着重展出来自“精细绘画”(fijnschilders)的创作,包括伦勃朗的首位学生格里特·德奥以及他的两位杰出弟子弗兰斯·范·米里斯和戈特弗里德·沙尔肯等人的多幅艺术佳作。展览重现了十七世纪荷兰黄金时代的艺术盛景,实为中国公众欣赏十七世纪荷兰艺术的绝佳机会。



读城

发现北京四合院之美

时间:  2017年07月15日-2018年7月15日

地点: 首都博物馆地下一层O展厅

费用: 免费


一个个方正的院落,一条条笔直的胡同,一鳞鳞灰色的屋瓦,一片片墨绿的树荫,一座座大小的门楼,一对对结实的门墩儿,一群群飞翔的鸽子,一声声“您”的呼唤……成就了最初的北京印象。而四合院作为这一切的见证者,渗透着数千年的传统文化印记。这四合院,到底美在哪里,又妙在何处呢? 2017年7月15日,《读城——发现北京四合院之美》展览终于与大家见面了。本次展览作为持续项目二期,是继《读城——追寻历史上的北京城池》之后推出的又一力作。延续以青少年为核心受众的理念和创作模式,打破博物馆传统的观展体验,多渠道多角度吸引青少年最大限度的参与其中,在体验中探索学习,培养其主动观察、勤于思考和善于创新的综合能力。



2017旋构塔

设计不在

时间:  2017年08月30日-2017年10月07日 

地点: 北京海淀区北京市海淀区复兴路69号

费用:   50元


此次“旋构塔· 设计不在”由北京时代美术馆与中央美院设计学院优秀的策展团队共同合作,通过艺术展览、社区介入、社区学院等方式,“设计不在”既是一次设计教改成果的公共呈现,也是一次设计介入社区的有益尝试。展出在美术馆以及商业综合体各处的40余件作品或许不再是所谓的“设计”作品,但却是对设计与社会思辨、技术伦理以及个体意识的新鲜实验成果。设计不再只是“设计”,而是解决问题的方法与路径。设计正在转化为一种无边际设计;设计教育不再只是“设计”教育,今天的设计人才需要更加复合的能力:创造性思考力、系统分析能力、独立思考能力、快速原型能力、多维叙事能力、沟通表达能力、批判写作能力、团队协作能力、个人管理能力。



日课修行

瞿倩梅个展

时间:  2017年08月25日 ~ 2017年10月25日

地点: 北京朝阳区一号地国际艺术区

费用: 免费


艺术就是艺术家的世界——她所生存、感受和思索的世界。对于艺术家瞿倩梅来说,这是一个包含着希望和生机,也充满痛苦与磨难的世界。正是由于她所经验的生活的复杂、矛盾和多样性,瞿倩梅的艺术才显得如此丰满,如此充实和厚重,也如此深沉和苦涩。瞿倩梅出生于中国江南。提起江南,中国文人的心头立即会浮现温润秀雅的人和自然——那是古代诗人、画家所建构的文化理想。对于当代江南人来说,传统文化基因传递的文化信息虽然不曾消失,但它往往出现在内心深处,出现在料想不到的地方和料想不到的时候。除了中国江南之外,还有两个地方对她艺术的发展具有深远影响,那就是法国巴黎和中国西藏。如果说中国江南造就了日常经验的瞿倩梅,那么可以说法国巴黎造就了她的艺术素质, 而西藏则提升了瞿倩梅的精神境界。



博洛尼亚插画展

50周年大师作品展

时间:  2017年08月20日-2017年10月08日

地点: 北京朝阳区百子湾路32号今日美术馆3号馆

费用:  98元


今天的博洛尼亚插画展比以往任何时候都引人注目。这个展会被视为儿童绘本创作的引擎。在这里,出版商能找到全球顶尖的艺术家,创作给全世界儿童和青少年带去欢乐的故事和图画书。这个插画展也是年轻艺术家的希望之地,是出版商成就梦想之地。博洛尼亚插画展还远不止这些:它有一种魔力,让成千上万参观者忘记疲惫,着了魔似的沉醉在展品中。这些展品由专家评委会每年从来自世界各地的投稿中挑选出来。评委会的职责是选出那些最具感染力的或画法新颖的作品或风格。入选作品无一例外具有最高水准,评委会也在努力体现参展画家的全貌。



世界插画大展

国际安徒生奖50周年展

时间:  2017年08月12日-2017年10月29日

地点: 中国国家图书馆

费用: 98元


国际安徒生奖(Hans Christian Andersen Award)由国际儿童读物联盟(International Board on Books for Young People)创立于1956年,总部在瑞士,由丹麦女王玛格丽特二世赞助。每两年评选一次,由各会员国推选杰出的插画创作者,以其终生成就对童书投入的贡献做整体评量,经IBBY从上万件精彩作品中严格评选产生。该奖以丹麦著名童话作家安徒生的名字命名,是国际上公认的儿童文学作家和插画家的最高荣誉。在2016年,这项桂冠花落中国,曹文轩成为首位获奖的华人作家。



飞翔一定是美丽的

时间:  2017年08月26日-2017年09月17日

地点: 北京东城区方家胡同46号院门口西侧第一家“如故RUGU”

费用: 免费


还记得去年在如故举办的来自欧洲的「动物先生」版画展吗?你们带走的兔子小姐、狐狸堂兄,还有大熊先生们,如今都还安好吗?童话质感的欧洲版画展又将强势回归如故!这一次,参展艺术家的阵容更强大,作品更多元。由曾经荣获2014年里斯本国际插画双年展大奖的意大利艺术家Elisa Talentino领衔,协同2008年世界最佳设计图书铜奖得主Hanna Zeckau、童心未泯(且颜值逆天)的德国版画艺术家Michael Zander、来自柏林的拥有迷幻风格的学者型艺术家Pedro Stoichita,以及由Marion Jdanoff 和Damien Tran共同组成的“Palefroi”丝网版画工作室 。这五位年轻艺术家将为我们带来可能是夏末最后一次的眼睛冰淇淋。



银海湾蓝海湾

郭强个展

时间:  2017年08月19日-2017年10月04日

地点: 北京朝阳区LANSPACE

费用: 免费


郭强的作品给人一种惊艳,这种惊艳的感觉与画面丰富的色彩无关,与流光溢彩的奢靡倾颓隔绝,这种惊艳来自艺术家郭强内心虔诚的抱朴守拙,让你似乎透过他的作品摸到了曾经某段风景、人物的绒毛,顺手拂去,时光回转,留在心底美好的记忆依然未变。郭强的创作灵感主要来源于平凡的日常生活中,笔触透着洒脱,画面张力十足,所表现的题材也是我们似曾相识的,那是通过记忆就能去感受的画面,这似乎离我们可见可触的现实很远,但却依然很朴实动人。于是在他的作品里时空被打散了,被措置了。我们曾经看过的“风景”在郭强的画里变成了我们心灵温暖的“海湾”。



艺术之规

德国当代艺术

时间:  2017年09月16日-2017年10月29日

地点: 中央美术学院美术馆

费用: 收费


全球化的时代情境如同一个巨大的磁场,构筑了当代视觉艺术发展的机制,也开启了国际间文化交流新的纪元。为庆祝中德建交45周年,延续2015年在德国举办的《中国8——莱茵鲁尔区中国当代艺术展》取得的成功经验和模式,“德国8:德国艺术在中国”展览项目将于2017年9月在北京举办。此项目由中央美术学院和德国波恩艺术与文化基金会牵头主办,由范迪安和瓦尔特·斯迈林担任总策划,并联合太庙艺术馆、中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆、红砖美术馆、今日美术馆、元典美术馆和白盒子艺术中心等艺术机构协同举办。展览分为不同的主题,配合“全球化背景下的德国和中国当代艺术发展”交流论坛,一方面,充分呈现德国当代艺术丰富的多样性和独特的魅力,为中国公众献上一次有关德国艺术的特殊体验;另一方面,从文化交流的层面深化对两国人民和国家间的相互了解,在对话与合作中不断增进当代国际间关系的理解互信,合作共赢。



798设计节

设计嘉年华

时间:  2017年09月16日 ~ 2017年09月24日

地点: 798艺术区

费用: 免费


本次设计节为期9天,覆盖798艺术区60万平米的区域,200余家文化机构包括画廊,设计商店,设计餐厅,众创空间,设计节期间将各家场地给活动方进行策展和活动,将整个798联动起来成为设计的节日。

设计节中包括24展、9大主题论坛、3大户外展区、798工作室开放日、798美食之旅、798设计商店、798儿童工作坊等内容。





空和灰烬

任瀚个展

时间:  2017年08月12日 ~ 2017年09月17日

地点: 北京通州区七木空间

费用: 免费


展览将呈现任瀚四组作品,其中《灾难风景》系列的新旧作两件,由手工和电动机械在复写纸背面点刺完成,在日常的材料上描绘灾难,从而进行平凡与崇高的转换。直接用木炭在空间一整面墙壁上创作的素描较为具象的描绘了俯视角度的海浪,动态的水景与保有工业感的建筑空间进行对话。木炭作为源于自然的材料,它的简单、朴素和直接的特性是任瀚在进行不同类型创作时所一贯遵循的原则。



赵半狄的中国Party

时间:  2017年08月05日 ~ 2017年10月22日

地点: 北京朝阳区北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区4号路尤伦斯当代艺术中心UCCA大展厅

费用: 30 - 50元


展览将赵半狄的诸多作品重新策划,呈现出其作品中不常为人们提及的一面——艺术家通过作品深刻而明确地介入中国近三十年的社会现实,凸显了某种根植于社会现实主义悠久传统的实践。1980年代至1990年代早期,赵半狄先以现实主义画家而闻名。此后,赵半狄转而运用作为流行文化形式的广告摄影与作为国家象征符号的可爱熊猫,巧妙地融入彼时方兴未艾的社会状况;伴随2003年的“非典”事件与2008年北京奥运会的成功申请,赵半狄继而实现了一系列录像、电影与行为表演项目,将官方与商业修辞挪用至荒诞而充满理想主义色彩的语境。目前,他试图与这个时代保持着冷静的距离,而这或许恰好从另一个层面耐人寻味地反映了时代精神的变迁,亦为其旧作提供了全新的批判性角度。此外,在本次展览中,观众亦能清晰地欣赏到艺术家消解现实与虚构之界限的独创性才能。在其职业生涯中,赵半狄对中国持续演变的社会现实进行浪漫的个人化叙述——社会的发展正是不断混杂的过程,一场酸甜苦辣融为一炉的“奇异Party”;他时而作为积极的介入者,时而作为冷静的旁观者,以不同的方式参与或抽离这场盛大而炫目的“Party”,以幽默、反讽的语调勾勒时代面貌,、商业价值观与个人化的表达之间,在历史变迁与当下现实的张力中敏锐地捕捉深刻的荒诞感,甚至重塑现实。



环中

自然追随抽象

时间:  2017年08月03日-2017年09月22日

地点: 北京朝阳区东三环中路1号环球金融中心东楼2层201金杜艺术中心

费用: 免费


我们的展览的名称来自中国古代哲人庄子的概念:“环中”。“枢始得其环中,以应无穷” (庄子·齐物)。这个概念是指圆环中心的空洞。圆环代表具体的严格的现实世界,而之间的空洞则是抽象,空灵和自由之处。庄子同样认为,得到“环中”,才可以应对“无穷”。2017年美剧《亿万》中有一位由艾舍·凯特·迪伦扮演的跨性人(gender non-binary)泰勒·梅森,具有非凡的理性推理和数学结构的能力。当泰勒谈到股票变量的可预见性时说过这样一句话:“自然追随抽象。” 这个声明似乎也可以作为一个完美的副标题,它概括了我们在二十一世纪早期对创作抽象图像的某些本质思考。



水下印象Underwater Impressions

寻找深海的印记

时间:  2017年08月22日 ~ 2017年10月31日

地点: 北京朝阳区798艺术区798FROOTS Gallery

费用: 免费


透过水面,看不见粼粼波浪下的万千世界,它是静谧、是流动的世界、是无数的生命与隐秘幻境。「水下印象 Underwater Impressions」首饰系列,仿若一个通往内在世界和水下奇境的旅程。艺术家将她生活中最钟爱的潜水与首饰艺术彼此关联,通过传统的手工技艺,用首饰留存她对水底世界最始源的印象。“坐在我的工作台前,我沉浸于我的内心,将我对深海的印象塑造成一个个物件,用金、银的语言,通过质朴的材质,让它们成为永恒的回忆。”



相遇亚欧 Bridging Asia-Europe

时间:  2017年05月01日 ~ 2017年09月17日

地点: 北京东城区北京市朝阳区东大桥路9号侨福芳草地D座10层侨福当代美术馆

费用: 免费


此展览围绕的是三位艺术家对作品的个性化呈现:并没有偏好任何媒介、方法论指导或艺术倾向。展览的各部分都突出,三位参展艺术家运用的互不相同的视觉元素。他们在表现出普遍的人性与对人类存在之反思的同时,还对特定的当代叙事作出回应。 王鲁炎的绘画作品具有线性、素描般、精准、客观及机械的特征;看似理性、受控的视觉系统中,潜藏的却是非理性、病态或自我毁灭的失控倾向;但这些作品又在避开任何情绪上、抒情方面或轶事风格的主题。贾尼•德西的绘画和雕塑呈现出,他作为思考者对人类存在这一问题所生发的强烈焦虑;他害怕在模糊和混乱的现实世界中迷失自我,害怕失去自己的发言权及塑造形象的艺术能力,害怕丧失通过隐喻来诉说生命及责任的才能。阿洛伊斯•莫斯巴赫的绘画,将树木花草赋予到神秘杂乱、迷宫般的空间当中:形成一个充满枝干藤蔓的丰富整体。这个整体由此永久地转化成一片混沌无序、令人不安的暗黑世界。在那里,可能与不可能相互交织,幽趣的不确定感等待被发现。 王鲁炎、贾尼•德西和阿洛伊斯•莫斯巴赫,这三位艺术家与我们共处于同一个时代,。展览《相遇亚欧》凭借参展艺术家的创作中所蕴含的力量,引导观众换一种视角去思考当今社会对人类的存在及活动的理解。这种视角,错综复杂而耐人寻味、晦涩难懂又含暗示之义、或许稍令人不安却甚是感人。 



.zip未来的狂想

小米∙今日未来馆

时间:  2017年07月16日-2017年09月16日

地点: 北京朝阳区百子湾路32号今日美术馆1号馆2、3、4层

费用: 150元


“小米•今日未来馆”以“.zip”的主题展开,策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览,启用一点点想象力,通过观众的参与,展览中各种艺术的表达格式就如“宇宙大爆炸”一样,被释放出来。沉浸式的体验,声音与视觉的盛宴,跨媒介交互与信息的艺术处理,虚拟与现实的交叠,人与机器的互动,不同类别的新媒体艺术作品给观众带来全新的观展体验:艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。展览将不同格式的作品融合在一起,发起不同维度的参观体验,所要表达的是:未来不只是需要被研究和预见,而是在每个人有限的想象中,投入最大的热情去探索与感知。未来基于我们可想象的格式,却也不囿于这些格式:文本作品是.txt,图像作品是.jpg、.GIF,视听作品对应.mp3、.mov、.avi,交互作品对应.exe、.app……在这种启发下,还将有一个又一个的不存在的格式被诞生出来,为想象力和探索而生的格式,正在不断的演进发展,同时启迪人们对未来的认知。压缩只是展览的开始,而解压过程的参与及生成才更激动人心。



一场关于时间的旅行

「振翼 | Flutterings」以色列当代首饰

时间:  2017年08月22日 ~ 2017年10月31日

地点: 北京朝阳区798艺术区798东街3号FROOTS Gallery

费用: 免费


「振翼」(Flutterings)展览中,诺阿•娜蒂尔(NoaNadir)通过对钟表的解构与重塑,以钟表零件为原材料,结合以色列传统首饰工艺,制作出不同形态的艺术首饰。对于每一件首饰,她都融入装饰的概念,将耳环、戒指、项链以自行车、风铃、陀螺、挂饰、钟摆等不同的静物形态进行呈现。这次展览主题表达了艺术家对时间与永恒的探讨。在「振翼」系列作品中,她用表盘上类似蝴蝶翅膀的震动之态,形象地表现了时间的无形消失,是对稍纵即逝的一切咏叹。而在抓不住时间流逝的生活里,诺阿•娜蒂尔(NoaNadir)一直淡然自若,对于她来说,一件触动人心的作品从无到有,往往需要缓慢的沉积与酝酿。“刻印了时间痕迹的古旧和二手材料蕴含着时间的沉淀,是时间流逝的见证,就和我们自身一样”





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