《旅之绘本》如同一个文化大宝库，在让孩子用自己的眼睛读图、观察之后，家长可以进一步引导孩子了解其中的丰富知识，拓宽眼界。
在成为绘本作家之前，安野光雅是一名小学美术老师，他对美术史有着深入的研究，并曾为某杂志撰写介绍欧洲造型艺术的专栏。在《旅之绘本》中，他画进了许多名画，并让这些画与周围环境融为一体，甚至是融入了情节的叙述之中，看似信手拈来，实则体现出他在美术方面的深厚造诣。这其中，有些比较完整地临摹了原画，如《旅之绘本》（中欧篇）中出现的库尔贝的《筛谷的妇女》、米勒的《晚祷》；有些根据画面的设计需要截取了部分，如《旅之绘本Ⅱ》（意大利篇）中众多以故事为题材的教堂壁画。在《旅之绘本Ⅴ》（西班牙篇）中，画了达利家乡的那个场景中可以找到达利的名画《记忆的永恒》。而在创作《旅之绘本Ⅶ》（中国篇）时，安野光雅就借鉴了《清明上河图》的画法，以溯流而上的一条假想的路线为行进线索，从江南水乡到西北大漠，描绘出中国各处极富地域特色的风景。仔细地在安野光雅的画中找“画”，一定会有惊喜的发现。
建筑是城市的标志，步入不同的国家，自然少不了参观有名的建筑、古迹，除此以外，乡村、古镇、街道、公园等景致都是贯穿《旅之绘本》的主要内容，小到某个建筑，大到一座城市，无不凝聚着当地的历史和文化积淀，体现出不同国家各异的风土人情。意大利的安康圣母教堂、叹息桥，、伦敦塔桥，美国的国会议事厅、阿拉莫要塞遗址，西班牙的圣地亚哥大教堂、高迪设计的桂尔公园，中国的长城、敦煌莫高窟，日本的传统町屋、“合掌造”村落、船屋……
《旅之绘本》里既有不同地域的自然风光，也有极富特色的人文建筑，安野光雅用写实的笔法描绘，即使有些建筑对孩子来说不熟悉，那也不要紧，只要找一些实景图片，和书中对比便可一目了然。
翻开《旅之绘本》，随时随地能发现文学名著，尤其是儿童文学作品里的情节和人物。《格林童话》里的长发姑娘，《木偶奇遇记》中的匹诺曹，以及《我爸爸的小飞龙》《不莱梅的音乐家》《好脏的哈利》《堂吉诃德》等等，旅行的同时，仿佛打开文学宝库。
而《旅之绘本Ⅵ》（丹麦篇）更是以《安徒生童话》中的故事贯穿全篇，一页页地翻过，如同步入真正的童话王国。
在《旅之绘本 III》（英国篇）中，可以看到凯特·格林威站在院门口，坐在树下的牛顿被苹果砸中；《旅之绘本》（中欧篇）里有在窗边作曲的贝多芬，还能发现缠着绷带的梵高；而《旅之绘本 IV》（美国篇）中的历史名人就更多了，华盛顿、林肯、莱特兄弟、爱迪生、爱因斯坦、、马丁·路德·金……安野光雅在书中各处安插历史名人，有政治家、科学家、文学家、画家等等，向读者介绍各领域的著名人物。
电影也非常能体现一个国家的文化。在《旅之绘本Ⅱ》（意大利篇）中，安野光雅画上了《偷自行车的人》中的场景，《旅之绘本Ⅷ》（日本篇）中出现了黑泽明导演的电影《七武士》中的场景，而《旅之绘本 IV》（美国篇）中则融入了更多的电影场景和影星，找找看，能不能发现《西区故事》《乱世佳人》等电影里的情节呢？卓别林、玛丽莲·梦露、格利高里·派克等许多熟悉的电影明星也会出现在画中。
《旅之绘本》涵盖的内容很丰富，不过安野光雅也根据每个国家的特点而各有侧重。意大利是文艺复兴运动的中心，孕育了许多闻名世界的艺术家，在西方美术史上更占有重要地位，因此在意大利篇中有许多名画、雕塑，其中很多都涉及题材，于是作者便在这一本里画了故事，并在后记中进行了较为详细的解说。
在美国篇里，有好几部经典电影的场景，还有许多电影明星的画像，因为美国在世界电影史上有着举足轻重的地位。丹麦是安徒生的故乡，因此在丹麦的旅途中，孩子可以一边欣赏安徒生曾经生活过的城市街景，一边重温他写下的经典童话，别有一番味道。西班牙给人的感觉总是热情似火，弗拉明哥舞、奔牛节、圣周等热烈的场面在书中随处可见，快乐的氛围弥漫其间；同时，西班牙还有着美丽的建筑、城市，古城卡塞雷斯更是给人留下深刻印象。
《旅之绘本Ⅶ》（中国篇）采用古书的右翻设计，以绢布作为画材，温润沉静的水墨画质感衬托出文明古国的独特气质。在书中，我们既能看到宁静、古朴的江南水镇，也能感受到西北大漠的苍茫与壮阔，并感叹安野光雅对市井生活的观察之细致，算命、剃头、玩杂耍、滚铁环、蒸包子、卖糖葫芦等一系列生活场景能引起每一个人的共鸣。旅行的最后一站，安野光雅回到日本，将自己眼中最美最独特的故乡画了下来。看着这些细密的线条勾勒出的写实场景，一笔一画、每个细节，无不让人感叹安野光雅的绘画功底和用心、细致的态度。
为了让读者更好地融入《旅之绘本》的世界，安野光雅特别设计了一个骑马的旅人，他会出现在每一页画面中，带领我们观察周边的风景。
骑着马，而非坐在车里，旅人和外面的世界没有了屏障，田野乡间、巷尾，经过跳蚤市场、遇见队伍，旅人融入每一个环境，跟随着他，我们也仿佛置身其中。这一固定的形象可以让孩子每次翻页后都能迅速找到他，然后再把眼光向周围扩散，寻找散落各处的细节。
《旅之绘本》里还有一个画画的人反复出现。有时他在乡间小路上支起画板，站在田野边画画；有时，他坐在学校门口的台阶上画画，孩子们好奇地围在他旁边；也有的时候，他置身闹市，依旧全神贯注地画画。也许这就是安野光雅自己吧，我们眼前的风景出自他的手，而他自己，也成了画中的风景。
对于孩子们来说，《旅之绘本》是一次绝佳的了解各国文化的机会。想让孩子更好地了解这些内容，家长在共读之前需要做些功课，比如多收集一些背景资料，准备一些图片或是工具书，结合作者的讲解、自己的发现，有准备地和孩子开展深入的阅读。
在这个过程中，不要否定孩子之前的观察，而应在孩子的观察之上，引导他们去了解背后的内容。比如，这里画了拾穗的人，其实这还是一幅名画，然后可以让孩子看看原画是什么样的，加深印象，但不必灌输。体验不同的文化氛围，获得对美的感受，从而引发好奇心和求知欲，其实才是最重要的。只有孩子真正感兴趣，才能吸收并转化为自己的东西。
《旅之绘本》是一套需要慢读的书，每一本、每一页、每一个角落都要慢慢地观察。它也是一套需要反复去看的书，随着对《旅之绘本》内容的熟悉，孩子会更敏感于细节，甚至会预感到某个地方可能埋有伏笔，这是一个循序渐进的发现过程。观察可以刺激眼睛，让它更敏锐，这也就是为什么多看几次之后，就会有种更容易“感知”到细节的感觉了。
对于孩子来说，《旅之绘本》是一套能与他们共同成长的书。随着年龄的增长，孩子的知识和阅历也在增加，再翻开这套书，孩子们会有更多自己的发现。《旅之绘本》值得让人不断地阅读和探索。
跟着安野光雅游世界：无字的《旅之绘本》怎么读？
一定要记得看哦~！
本文转自爱心树童书（aixinshu02），版权归其所有。
