想必大家都还记得自己小时候情有独钟的那个童话故事吧。曾经百看不厌的故事，就算是长大了也会将它放在心里，留一份美好的念想。而故事中那些或精致，或可爱的插画，也一定让故事增加了不少生趣。
而我小时候，但凡看到喜欢的插画都会把它们剪下来贴在墙上，不但把故事书弄的千疮百孔，还把墙壁粘成了大花脸，为此没少挨批评。所以，此次在上海街头偶然看见世界插画大展的宣传海报让我非常激动，便赶在展览结束的前一天去静安雕塑公园艺术中心观赏。此次展览纳入了25位获得过“国际安徒生奖”的大师的作品，有足足300幅真迹呢。每两年一度颁发的“国际安徒生奖” (Hans Christian Andersen Award)被公认为童书界的“小诺贝尔奖” ，历来桂冠得主都具有时代性的指标意义，且对童书创作投入实至名归的长久贡献，堪称插画届的终生成就奖。如此大的奖项，作品果然也是非常精美且富有创意的。没来得及去看的朋友也不用太难过，让我为大家介绍几位很有特点的插画家，带你走进这个童趣世界吧。
▲艺术中心
莫里斯·桑达克
走进展厅后看到的首排作品便是他的杰作。我数了数，在这300幅作品中他的也是最多的。这位来自美国纽约的插画大师尽管年轻时体弱多病，还经历了不快乐的童年，可是这仍然不能阻止他对阅读和画画和热爱。桑达克喜欢仔细观察嬉戏的儿童，他的插画喜欢描述小主人公到一些危险而虚构的地方探险，并逐渐学习克服自己的恐惧心理。他画中的世界千奇百怪，让人脑洞大开。
▲《兔子先生和美好的礼物》 | Maurice Sendak
▲《野兽国》| Maurice Sendak
塔吉娜·玛丽娜
她是俄罗斯的唯一获奖插画师，但她的画却散发着浓郁的俄罗斯民俗艺术气息。玛丽娜喜欢大胆运用色彩与形状，让画拥有装饰性和幽默感。她的原创绘本《神奇动物》也因这种视觉冲击而充满了鲜活的生命力，让我觉得十分惊艳。
▲《神奇动物》| Tatjana Mawrina
泽比纽·里科利齐
这位来自波兰的插画家将波兰的民间艺术与当代技术相融合，以版画与拼贴的手法创造出具有抒情色调的迷人图像。他的插画系列《离热舒夫不远》洋溢着欢快的波兰风情，而童书绘本系列《垂耳熊》更是无比可爱。我一看到他的画就感到很温暖，仿佛正被憨态可掬的垂耳熊拥抱着呢。
▲《离热舒夫不远》| Zbigniew Rychlicki
▲《垂耳熊》| Zbigniew Rychlicki
科薇塔·巴可维斯基
在有些艺术家的眼中，所有字母、颜色、和形状都是有各自的性格与故事的。因此，这位捷克插画家利用空间、形状、线条、和各种撞色，让图画有了立体感与互动感。也正是这种前卫、出其不意的风格，让巴可维斯基的每一张作品都带给我意料之外的惊喜。
▲《我的床边怪兽》| Květa Pacovská
▲《奇妙的字母世界》| Květa Pacovská
▲《灰姑娘》| Květa Pacovská
罗杰·米罗
他曾连续三届被安徒生插画奖提名，但却经过了漫长的等待直到2014年才真正获奖， 由此成为巴西乃至拉丁美洲首位获得此殊荣的画家。米罗的插画色彩斑斓，有着抽象主义的特征，从而引导观者用想象力来理解画的内容。更难能可贵的是，他的画鼓励所有人对多元文化的认可和包容，同时还以社会不平等和一些受压迫群体为题材，发扬人道主义精神。
▲《小烧炭工》| Roger Mello
▲《沼泽地的孩子们》| Roger Mello
罗伯特·英潘
在那么多的插画中，画风最为细腻、最写实的就要数这位来自澳大利亚的插画家。尽管是水彩画，但每一张画面都极其逼真，具有张力和油画般的丰富层次感。无论是人物、动物、还是风景，在英潘的笔下都被赋予了优美的古典气质，让我在他的插画前久久驻足。
▲《书中花园》| Robert Ingpen
其实，这些插画之所以被孩子和众人喜爱，是因为它们准确表达出了我们成长过程中遇到的各种喜怒哀乐。插画带我们走进的并不是一个完美的世界，因为生命中的欢笑和遇到挫折时的迷惘与不安是共存的。重要的是，艺术的存在能够抵挡生命中的恐惧和不知所措，在我们探索真实世界的冒险历程中，带我们找到自我安定的力量。
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