小门门隆重宣布一个好消息
马上到毕业季
针对高校学生们
有一个特别福利
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世界插画大展·国际安徒生奖（终身成就）50 周年展×高校毕业季
6月1日-6月30日活动期间，杭州地区高校学生凭借本人学生证，至安徒生插画展售票处线下购票，即可享受平日票50元/人，通票60元/人的毕业季特享价。
前段时间在围脖上看到金马影后马思纯分享了安徒生的一段话，深有感悟。
Just living is not enough. One must have sunshine, freedom, and a little flower. （仅仅活着是不够的，还需要有阳光、自由，和一点花的芬芳）
—— Andersen
每个人的童年都有一个“安徒生”
安徒生的童话世界里，
虽然总伴随着困难挫折，罪与斗争，
但也一直潜藏着爱和宽容。
《丑小鸭》教我们发现自己的独特，成为自己。
《海的女儿》展现了默默付出、不计较结局的爱。
《卖火柴的小女孩》哪怕眼前是苦难，也鼓励每个人向往美好。
为了传扬安徒生童话的这种精神，世界上出现了安徒生博物馆、丹麦安徒生节，还有一个国际安徒生奖，这个奖以安徒生的名字命名，由丹麦女王玛格丽特二世赞助、IBBY（国际儿童读物联盟）创立。▼
“国际安徒生奖”作为世界最高的儿童文学奖，每两年就会从世界范围内选出一位“终生成就奖”获得者。而1966 年起，奖项新增设画家专项奖，即“国际安徒生奖插画家奖”，至今已经有 27 位插画艺术家得到这项殊荣。
获奖者不仅仅是描绘过安徒生经典童话，如《海的女儿》、《丑小鸭》、《拇指姑娘》等，还独立创作出优秀的绘本作品，对整个插画界做出了实至名归的长久贡献，且具有跨时代意义。
1970年大奖得主 莫里斯‧桑达克
永远的野兽国国王
这位插画师，作品中总是很大胆，因为他觉得“百无禁忌的永远是孩子”，有禁忌的永远是成年人。他的代表作，但时间是最能检验成功的一种方法，后来不但被解禁，售出近2000万本，还被改编成为动画、音乐剧。
《野兽国》讲述了一个脾气暴躁的孩子掌控野兽国的故事。画面中的孩子高傲无比，但身边总伴着一只人脚野兽，这其实是莫里斯·桑达克对情节的处理，代表着其实孩子在发泄后，其实非常想念自己的爸爸。结尾处，孩子一睁眼，发现自己回到了床上，妈妈在叫他吃饭。
1972年大奖得主 依卜‧斯邦‧奥尔森
丹麦绘本的国宝天王
在这位插画师去世的那天，丹麦媒体以“这一天，图画死了”致哀。他一直想要把最好的东西都给到孩子，在画画创作上，等同于我们理解中的“匠人”。
你们知道为什么绘本那么贵吗？因为普通书是双色印刷，而绘本是四色印刷，也就是说，它有四个色版。其他插画师可能将原稿交给美编就完事，而奥尔森是直接自己就画好所有色版（赛璐璐片），“对孩子们的是一定要亲力亲为”，堪称业界楷模。
1978年大奖得主 斯凡·欧特
斯堪的那维亚的自然主义者
斯凡·欧特的作品只能有“美好”来形容。不同于隐射社会意义的插画师，他永远会选取童话故事中那些好的部分，并构建出明亮温暖的插画桥段。比如《拇指姑娘》中，虽然历经风雨，但斯凡·欧特笔下的拇指姑娘是和王子在一起，脸部洋溢着幸福，基调很温馨。他有魔法，让人们真正从画面中感受童话的浪漫。
1982年大奖得主 兹比格涅夫•里赫利茨基
波兰人最爱的国民熊之父
“垂耳熊之父”，波兰国民应该都是看着他的插画长大的。“垂耳熊”是他笔下的一直毛茸茸的小熊，名字来源于它的左耳可以翻下来。通过这位插画师的真迹，可以清晰看到小熊毛茸茸的皮毛，主要是因为画布用了复合媒材，不单用纸笔作画。这样的画作呈现会非常立体且逼真。
1984年大奖得主 安野光雅
“旅之绘本”人生
这是一位40岁才出版画册的小学老师。安野光雄是小门门非常喜欢的插画师，他的《旅之绘本》描绘了各国的风土人情，被称作无字书，鼓励孩子从图中了解世界，而不是从文字。他还喜欢在作品中和小朋友玩游戏，比如“数数看”，让小朋友数数画面中有几个鸭子，几座房子，几棵树。
1986年大奖的主 罗伯特·英潘
南方大陆的写实插画大师
罗伯特·英潘应该是几位获奖者中最写实的画家。他的笔触非常细腻，而且在《丑小鸭》真迹中，丑小鸭的翅膀仿佛长出来了。那是因为他将主体部分画好剪切了下来，再拼接到背景后上色。这样的画面，主题永远立体，生动得不行。
1990年大奖得主 莉丝白·茨威格
优雅的奥地利绘本女王
被誉为“国际插画天后”莉丝白·茨威格的画，真是精细到难以呼吸。如果是要在视觉艺术上有一个启蒙画家，那莉丝白·茨威格的画无可厚非。她的画非常干净剔透，还总有大面积的留白。她觉得留给孩子想象，不用太满。
她曾在巅峰时期创作了《海的女儿》，内页背景都有蓝色，但每幅蓝色都不一样，是根据主人公心情而来，和姐姐们在一起的时候是蔚蓝的大海；王子出现在她的视线时，；她放过王子让他和公主结婚时，是犹豫的蓝色。
1996年大奖得主 克劳斯·恩西卡特
冷战中的古典书写艺术新浪潮
很擅长用钢笔作画的克劳斯·恩西卡特，喜欢画动物，而他笔下的动物永远有着人的身体。而且克劳斯还有个特点，他认为在他的图画当中文字也属于图画的一部分。他画中的文字会像花纹一样出现在作品里，相辅相成，排版的很好看。他有一系列用字母和动物结合去创作的画作。
2008年大奖得主 罗伯特·英诺森提
烽火中的人性光辉
罗伯特·英诺森提的画风格非常鲜明，通常是全景式的逼真场景。他画作的内容特别关注战争。作品《铁丝网上的小花》就把大众的视线，拉到在二战中最受伤害的孩子身上，痛斥战争给孩子们带来的灾难以及心灵受到的创伤。
他很擅长大场景的写实，而且视角不同寻常，就算画作当中有无数人物，还是可以看清楚每一个人物的表情，仿佛真实再现。
2010年大奖得主 尤塔·鲍尔
深耕说故事的力量
尤塔鲍尔他的画作之中都包含了浓浓的亲情，因为他的成长环境是非常温馨的，小门门最喜欢的是她的《爷爷的天使》。国人其实很忌讳谈论死亡，在童话中更加看不见，而《爷爷的天使》就用极简的线条，和随意的色彩，诠释了一个“亡灵”也很友爱的故事。
尤塔.鲍尔的《爷爷的天使》，讲述了病重的爷爷躺在病床上，向懵懂的小孙子讲述了自己的一生：爷爷小的时候遇到了一位天使，从此，天使就一直跟在他身边，帮助爷爷顺利地度过一个个难关…当爷爷睡着，小孙子离开医院时，爷爷的天使从他躯体里飞了出来，来到了小孙子身边，成为了他的天使。
2014年大奖得主 罗杰·米罗
拉丁美洲的人道主义火炬
罗杰·米罗擅长用复合媒材的手法，拼接、丙烯、塑料薄膜，他的画作常常关注一些不为人知的社会群体，比如巴西贫民窟的孩子，在煤矿工作的小孩等等。作品《小煤炭工》里面总共用了五个颜色，橘色、灰色、白色、黑色、红色，讲述了巴西煤窑有一群童工，生活艰苦，希望大家能关注到这些特殊人群。
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以上只是奖项50年来的其中几位，
还有很多的获奖画作者，
他们和安徒生一样，
笔下的绘画在全球范围内影响一代代人。
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现在有一场展览
能帮你最接近
奥尔森的赛璐璐片
罗伯特·英潘 的原画真迹
罗杰·米罗的拼贴画
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世界插画大展·国际安徒生奖（终身成就）50 周年展，近300幅真迹作品豪华阵容，经过北京、上海、郑州三站 20 万观众见证后，来到杭州 C&C 文创空间。▼
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仔细了解每幅作品背后的故事，
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每个人的人生，
都是上帝这手写下的童话。
世界插画大展·国际安徒生奖（终身成就）50 周年展
时间：2018 年 4 月 28 日至 7 月 29 日
地点： B1F C&C文创空间
购票通道：
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©编辑 抖抖
图 来源于网络
