一年一度的“六一”儿童节来临了，你给孩子准备了什么样的礼物？Pad、玩具、公仔，还是复古一点，童话书？
孩子对世界的认知是从童话开始的。即便为人父母的我们，也是读着童话长大的。
小的时候，我们读格林童话、读安徒生童话，读得多了，觉得结尾都是千篇一律的：从此以后，王子和公主幸福地生活在一起。
长大以后，我们才知道，原来世间万物的生长，根本不是遵循这样的规律。
厌倦了格林兄弟和安徒生的“套路”，我们还有其他选择吗？答案是肯定的！
以下，小编为你介绍几位作家，他们笔下的童话世界既不落入俗套，又具有传世的意义。
其中一些作家写的童话故事，还是我们耳熟能详的。
安房直子
安房直子（1943 - 1993）
日本女性童话作家，1943年生于东京。
安房直子的童话，带有典型的东方色彩——人与自然和谐共生。阅读她的作品，诗意和唯美扑面而来。
作家以女性视角而勾勒的童话世界，对色彩给予强烈的辨识：天空的颜色、树木的颜色、裙子的颜色、菜肴的颜色、花朵的颜色、房屋的颜色、布匹的颜色、阳台的颜色……
安房直子的童话大多小而精，温暖中略带哀伤。
作家试图藉由童话，探寻人性中永恒的秘密：生者对死者的怀念、盲者对颜色的渴望、时间对生命的不同意义，等等。
面对并不轻松的主题，安房直子总是拿捏的恰到好处，乐而不淫，哀而不伤，忧伤中含着希望，迷茫中透着坚定。
在评论家的眼里，安房直子的作品中，“幻想的世界没有停止在憧憬中，而是以深刻而敏锐的洞察力，探讨了人究竟是什么的哲学命题。”
代表作品：《手绢上的花田》、《狐狸的窗户》、《北风遗忘的手绢》、《风和树的歌》《遥远的野玫瑰村》、《山的童话·风的旱冰鞋》、《谁也看不见的阳台》
宫泽贤治
宫泽贤治（1896 - 1933）
日本昭和时代诗人、童话作家、教育家、作词家、徒。
宫泽贤治在生前几乎没有名气，人们在整理他的遗稿时，才发现里面居然存着一个五彩缤纷的童话世界，从此名声大作，成为日本家喻户晓的作家。
贤治的文学创作是在自然、乡土、的共同影响下，浑然天成的，以童话揭示人类应该怎样与动物等自然生命建立亲爱的关系。他的童话充满了理想主义气息，又带有宗教色彩。
在日本，很多近现代艺术家都是读着宫泽贤治的童话长大的，比如宫崎骏就是贤治的粉丝，在《千与千寻》中参考了贤治在《银河铁道之夜》中描绘的场景。
代表作品：《银河铁道之夜》、《一个规矩繁多的饭店》、《渡过雪原》等。作品《风又三郎》、《银河铁道之夜》被拍摄成电影。
贾尼·罗大里
（Gianni Rodari）
贾尼·罗大里（1920 - 1980）
1920年生于意大利，是20世纪最伟大的儿童文学作家之一。
罗大里长期担任记者和儿童副刊的编辑，办过儿童杂志，非常了解儿童，有丰富的生活经验，一生为儿童创作大量作品。
罗大里擅长把日常生活中的现实场景作为故事发生的背景，以此为基础进行奇思妙想。
阅读他的作品，小朋友会觉得故事就发生在自己身边，原来现实生活充满了各种各样的奇妙事件。
《洋葱头历险记》是作者最负盛名的童话，创作就源于真实的。
在这个虚构的王国中，没有英俊的王子，也没有美丽的公主，主角是一大群瓜果蔬菜的拟人形象，正在上演一系列反抗压迫的故事，正能量满满！
1970年，罗大里获得国际安徒生奖。
代表作《洋葱头历险记》、《吹牛男爵历险记》、《隐身小托尼历险记》、《蓝箭》等被译成各种语言，在全世界儿童中广为流传。
阿·林格伦
（Astrid Lindgren）
阿·林格伦（1907 - 2002）
一部《长袜子皮皮》，让瑞典女作家阿·林格伦蜚声世界。事实上，这只是林格伦众多童话作品中的一部。
林格伦一生共为孩子创作87部文学作品，每一部都是经典，都值得一读，她也因此开创了20世纪瑞典儿童文学的黄金时代。
《长袜子皮皮》写作的缘起，是林格伦给患病的7岁女儿卡琳讲故事，皮皮这个名字就是女儿卡琳顺口说出来的。
1944年，林格伦在女儿10岁的时候，把皮皮的故事完整地书写成册，作为生日礼物赠送给女儿。
身为慈爱的母亲，林格伦深深懂得孩子的敏感神经，因此每一句话、每一个字都让孩子回味不已。这也是为什么，林格伦的作品成为传世的经典，受到一代又一代小读者的喜爱。
除了《长袜子皮皮》，林格伦的代表作还有《小飞人卡尔松》、《米欧，我的米欧》、《狮心兄弟》、《绿林女儿》、《淘气包埃米尔》等。
罗尔德·达尔
（Roald Dahl）
罗尔德·达尔（1916 - 1990）
你可能没听说过罗尔德·达尔的名字，但只要提到《查理和巧克力工厂》，一定立马会心一笑。
罗尔德·达尔是20世纪英国杰出的儿童文学作家、剧作家和短篇小说家。他的儿童故事常常从一个小孩的观点记述，在欢快幽默的氛围中，隐含暴力和苦痛。
达尔描写的苦痛，源于对儿童不幸处境的真切理解和深刻同情。“大人”在小孩面前，并没有至高无上的权威，作家会毫不客气地借小孩子之手制裁他们。
代表作品：《查理和巧克力工厂》、《好心眼儿巨人》、《女巫》、《玛蒂尔达》、《詹姆斯和大仙桃》、《了不起的狐狸爸爸》
奥斯卡·王尔德
（Oscar Wilde）
奥斯卡·王尔德（1854 - 1900）
王尔德是英国大名鼎鼎的戏剧家、文学家、美学大师，他的“为艺术而艺术（art for art’s sake）”的唯美主张，自成一派，深远地影响了文学的发展。
王尔德写戏剧、写小说，写散文，也创作童话。《快乐王子》是他的代表作，也是很多人心目中的经典。
王尔德一生共写了9篇童话，除《快乐王子》外，《夜莺与玫瑰》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》等，都浸透着难以言喻的美。
王尔德写童话，一如他的其他文学创作，深深地烙印着唯美的艺术主张。作品中没有王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也没有善有善报恶有恶报的粗浅逻辑。
王尔德用一种淡然超脱的口吻，叙述不完美的故事，从而叩问生活中处处存在的矛盾与悖论，表达对艺术、情感，以及人生的至美境界的追求。
王尔德的9篇童话分别被收录在《快乐王子和其他故事》和《石榴之家》两本故事集中。
肯尼斯·格雷厄姆
（Kenneth Grahame）
肯尼斯·格雷厄姆（1859 - 1932）
英国作家格雷厄姆的本职工作是银行职员，但是他从小就喜欢自然和文学，业余研究动物和写作。
格雷厄姆创作的最有名的童话是《柳林风声》，故事的蓝本是作家为4岁的儿子在每天睡前讲一则动物趣闻。
在《柳林风声》中，格雷厄姆不仅为小朋友描绘了美丽的自然景色，还呈现出意想不到的动物之美。动物变身为叙事的主体，亲身观察和感受大自然及人类社会。
这和以往作品中，动物被客体化，为人类驱使和服务的传统叙述相比，是耳目一新的转变。
，亲自给格雷厄姆写信，告诉他自己一口气读了3遍。
这本书也是《哈利·波特》作者罗琳的最爱，据说在《哈利·波特》当中，赫奇帕奇的象征獾就是以这本书里面憨厚的獾先生为原型的。
代表作品：《柳林风声》、《黄金时代》、《梦想的日子》（其中一篇“懒龙的故事”尤其经典）。
埃尔文·布鲁克斯·怀特
（E. B. White）
E. B. 怀特（1899 - 1985）
上世纪70年代，美国《出版周刊》的一次读者调查中，《夏洛的网》位居“美国十佳儿童文学名著”的首位。
作者怀特是美国著名的散文家、评论家，曾经一手奠定了影响深远的“《纽约客》（New Yorker）文风”。
怀特以散文家闻名于世，而他还有另一重身份——童话作家。
作为散文家，怀特的笔锋简短有力；而为儿童写故事的时候，他一改往日文风，运用幽默的语言、细腻的情感，传递脉脉温情。
因而在《夏洛的网》里，不但活跃着形形色色、个性鲜明的动物，而且蕴含着丰富的意义：爱、友情，还有生与死。
有人读到友情的伟大，有人感到生命的平等，有人体会诺言的意义，还有人叹息死亡的悲哀。
故事结尾处，主人公——蜘蛛夏洛的离世，是最催泪的一幕。这样的结局在童话作品中还不多见，却是作者至为高明的地方，令读者回味无穷。
正如怀特自己所解释的：这是想象出来的故事——但是真的生活也不过是生活的一种罢了——想象里的生活也算一种生活。
怀特一共为孩子们写了三本书，分别是《精灵鼠小弟》、《夏洛的网》、《吹小号的天鹅》，被誉为“二十世纪读者最多、最受爱戴的童话”。
孙幼军
孙幼军（1933 - 2015）
著名童话作家，中国首位安徒生奖提名者，被誉为“一代童话大师”。
1961年，孙幼军的第一本长篇童话《小布头奇遇记》出版，影响了一代人的成长。
这是一本真诚的童话：所有的孩子坐着一辆黄包车上幼儿园，一起吃饺子，一起开联欢会……
那个年代的场景，和现代生活渐行渐远，但是蕴含在其中的人与人之间朴实而真挚的情感，并没有过时，对于一代又一代读者来说，会产生永恒的共鸣。
有评论说，张天翼（《大林与小林》作者）之后，真正能称得上童话大师的就是孙幼军了。
代表作品：《小布头奇遇记》、《小贝流浪记》、《怪雨伞》、《小狗的小房子》、《怪老头》等。
郑渊洁
郑渊洁（1955 - ）
“童话大王”郑渊洁是当代中国最受欢迎的童话作家。
郑渊洁从1977年开始文学创作，皮皮鲁、鲁西西、大灰狼罗克、舒克和贝塔这些经典的文学形象，都出自他的笔下。作品多次被改编成动画片、电影和电视剧。
代表作品：《童话大王》、《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》、《魔方大厦》。
▲文章转自第一教育，如有侵权请告知删除
