留学美国后,她用中国民俗演绎暗黑格林童话

作为一个视觉艺术家，吴雁平的作品是多变的，她的油画朦胧中含着怪诞，浪漫中含着戏谑；她的版画可以写实地表现冬雪皑皑的清冷也可以用抽象的线条与几何勾勒出自然的形态；她的拼贴画充满童趣却也有着中国水墨的潇洒飘逸；

而她的剪纸，我们很难用一些词去形容，传统的、童话般的、现实的、民俗的、自然的、暗示性的……或许正因为其中包含了太多的东西，吴雁平的剪纸才那么吸引我们吧。

“当哲学遇上剪纸”

吴雁平的剪纸作品中往往充斥着植物藤曼，这种繁复的花纹构成了作品的背景；而作品的主体，往往是大面积的完整的色块。人与动物是作品的主角，但他们之间没有明确的界限，人可以是动物性的，动物也可以是拟人化的。

作品的主题可以是城市化的：恋人的吻、城市的窗、一杯咖啡，也可以是民俗化的：生殖崇拜、民间传说、自然象征；作品可以是日记式的情感记录，也可以是哲学式的人生思考。

吴雁平作品中的多样性与包容性也许与她的人生经历有关。她出生在武汉周边的一个小村庄，夏夜纳凉时村民口述的故事都成了她创作的灵感来源；村庄淳朴的生活使她对大自然有一种天生的亲近感，她作品中的动物、植物藤曼都与他的成长经历有关；热爱安徒生童话和格林童话的她，在创作中经常会运用童话元素是作品变得更浪漫、灵动；而武汉大学哲学硕士的学习经历也使她的作品有一种不同于传统剪纸的空作为一个哲学系的硕士，对于转而赴美攻读绘画学士学位，吴雁平告诉我们哲学与艺术有许多相通之处，艺术学士学位是为了让自己具备专业的绘画技术，以更好地在艺术领域发展，而她的哲学背景使她在艺术上能够有更深层次的思考，并在表达上与他人不同。

其实，如果仔细欣赏她的作品，我们不难发现，她的切入点与观察点与普通人不同。当大家都看到童话美好的一面的时候，吴雁平会关注到美好背后的暗黑面。“我们看《格林童话》的时候，表面上这些故事是非常美好梦幻的，但其实故事的本质是非常黑暗血腥的。比如《白雪公主》，皇后继母让猎人把白雪公主带到森林里，砍了她的头，掏出她的心，这段被很多人忽略的描写却被吴雁平注意到了，她觉得这很有可能是当时欧洲社会民俗观念的一种体现。

吴雁平本人很喜欢安徒生，我们眼中的童话大师在她的眼中可不仅仅如此。”安徒生也是一个剪纸大师，他的童话优雅、梦幻，但是他的剪纸作品却充满了力量。我和他的小时候很相似，我们都是听着祖父母的民间故事长大的，我很喜欢他的剪纸作品，我觉得他的剪纸比他的文学作品更有感染力。“

“当创作遇见自己”

吴雁平涉猎很广，在创作时，她会借鉴不同的艺术形式来开拓自己的创作领域。在剪纸时，除了从民俗文化、童话故事中获得灵感，她也会从技术方面提升自己的作品。通常，我们看到的剪纸是平面的，我们很难在剪纸作品中找到空间的纵深感。但是，通过对浮世绘的研究与实践，吴雁平渐渐地在剪纸中找到了表现空间感的方式。在下面这幅作品中，我们可以发现洗澡中的兔子在画面的前方，而后方的窗格也有着明显的层次。

创作对于吴雁平而言，是她与自身情感与外部世界的交流方式，是一个自我认知的过程。她将自己的情感与从外界获得的信息结合在作品中。”在剪纸过程中，我能够更好地享受艺术，自我感觉也会更好。

“剪纸是一个将内心情感表达在作品中的过程。吴雁平认为内心与外在世界是有密切联系的，两者是相辅相成的。如果一个人忽视了自我，那么他也有可能失去对外部世界的关注；反之，如果一个人越来越了解自我，那么他也会对外部世界有更深的理解。吴雁平如此热爱剪纸的原因或许就与此有关，剪纸是她与内在自我的一种交流方式，在这一过程中，他会越来越充满力量，拥有更好的自己。

吴雁平作品网站：http://antiann.org/