在他们的世界里你永远不必长大 | 国际安徒生奖50周年展 世界插画大展(一)

发表于 讨论求助 2023-05-10 14:56:27

在他们的世界里,

你永远不必长大……

 



冬日的微光里是丑小鸭吗?
模糊的泪眼中是不是辛德瑞拉?
火柴微微光芒,照亮了谁的希望和梦想?

童年的伙伴从文字中浮现出来,
未曾谋面又熟悉自然。

——世界插画大展 国际安徒生奖50周年展,
像一场聚会,
感动着自己,
感动着感动…

在这个世界里重遇童年的自己,

又或许我们从来就不曾长大。




国家典籍博物馆的阶梯涟漪浮现,焕然一新,丑小鸭和白天鹅游弋其中,只需拾阶而上或而下,就可完成一次从丑小鸭到白天鹅的华丽蜕变。


世界插画大展

国际安徒生奖(终身成就)50周年展

     全国巡展第二站北京站

    8月12日——10月29日


从1966年到2014年间,25位“国际安徒生奖插画家奖”

得主的近300幅真迹在此精彩呈现。


博物馆展厅有点儿宽阔的过分,画作、影像、装置、各种互动,让人一进入就无法自持地嗨起来,

(拽着大鸟风筝满场子飞跑)


(给辛德瑞拉的水晶鞋变换图案)



 国际安徒生奖

在童书领域,

美国的“凯迪克大奖”、

英国的“格林威奖”、

德国的“绘本大奖”、

意大利博洛尼亚插画奖都称的上是含金量极高的奖项,

但说到全球范围的至高荣誉,

则非国际安徒生奖莫属。

“国际安徒生奖”总部在瑞士,由丹麦女王赞助,

创始人则是德国女记者、作家吉拉·莱普曼。

国际安徒生奖分为作家奖和插画奖(1965年设立),

作者一生只能获得一次。 




1966年

阿尔卑斯山的少年牧歌

阿洛伊斯‧卡瑞吉特

【瑞士】

卡瑞吉特(1902—1985)的绘本之路始于20世纪40年代。他与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》,这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。成名之作——《赶雪节的铃铛》是他的第一本图画书。

第二次世界大战以前,卡瑞吉特一直活跃在设计界,设计了许多具有那个时代特征的古典海报。


《赶雪节的铃铛》

为了参加明天赶雪节的铃铛游行,家里贫穷的小男孩乌里斯要去借一个铃铛,他想要一个最大最漂亮 的铃铛,那样就能走在游行队伍的最前面。

勇敢、坚强和不放弃,终将会赢得荣耀和快乐,一个弱小男孩的成长历程。


《大雪》

明天就是赶雪节了,孩子们都要参加滑雪盛会,每个人都想尽办法,把自己的旧雪橇打扮得漂漂亮亮。哥哥乌里斯和妹妹莉娜也不例外,为了找装饰雪橇的美丽流苏历尽种种艰险……


《莉娜和野鸟》

句子像诗歌一样的长故事,没有描述肤浅的甜蜜生活,也没有道理说教,而是直接真诚地与孩子的对话。

最后,小莉娜和哥哥万般舍不得,哭着将小野鸟送回属于它的大自然。

如果你真的爱它,就要让它离开。


欣赏半个世纪前的作品,感觉犹如我们儿时的小人书和连环画报,在今天看来,无论从材料、技法还是形式、画面都略显简单老套,但故事依然经典温暖。




1968年

捷克木偶动画开山巨擘

吉力·唐卡

【捷克斯洛伐克】

吉力·唐卡(1912—1969)在生命最后一年获颁“国际安徒生奖插画家奖”。自1937年投入绘本创作,唐卡毕生创作130余件绘本作品,在诠释经典之外,也曾自写自画,1962年创作的《魔门》就是他脍炙人口的代表作。

《安徒生插画》


因为这张特别的《魔门》海报而搜索了吉力·唐卡,作为工匠和裁缝的儿子,又曾向操作戏偶的师傅学习,因此奠定了吉力·唐卡从事人偶动画创作的确基础。这位有着多重身份的艺术家既是画家、插画家、雕刻家、又是动画片导演,他致力于木偶动画这种捷克传统的艺术形式,并无可辩驳地成为捷克木偶动画的开山巨擎、享誉世界的定格动画大师。

1946年,他在布拉格电影工作室建立了一个动画工作室;1948年,描绘捷克民间生活和传统节日中的狂欢的(Spalicek)在威尼斯电影节上获大奖,两部巴洛克风格的长片《国王的夜莺》(Cisaruv slavík )和《巴亚雅王子》(Bajaja)分别取材自安徒生童话和中世纪传奇;然后,完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的(Dobr voják Svejk )也被搬上了银幕, noci svatojanske)也是其代表作之一。

吉力·唐卡的大部分电影都是他自己撰写脚本,自己制作可爱细致的人偶,场景与服装也一样精细而美丽。他开始利用镜头与灯光来转换气氛,让木偶不再只是简单的眨眼睛和动嘴巴。

他滋养了整个世界的木偶艺术,也有人把他称做——欧洲的Walt Disney ,这种称呼肯定了Trnka在欧洲动画史上的地位。




1970年

永远的野兽国国王

莫里斯‧桑达克

【美国】

桑达克(1928—2012)1970年获颁“国际安徒生奖”,是迄今为止唯一获此殊荣的美国插画家。他曾五度获得美国图书最高荣誉“凯迪克奖”。成名之作——《野兽国》。


《野兽国》

这本只有十几页的图书,半个世纪来享誉无数。

有人说,《野兽国》扭转了百年来美国社会对于儿童的看法,是美国第一本承认儿童具有强烈情感的图画书;也有人说,因为这本书,图画书成年了;还有人说,假如只允许推荐一本图书,非它莫属!

这部经典图书被改编成动画、音乐剧、2009年被搬上了大屏幕,奥巴马也曾在白宫给孩子们读过。


每个人的心中都有一头野兽,就像混乱的童年与青春。当经历了所有不羁的任性和激情的胡闹后,能否回到最初的那个晚上?


回到那天晚上,

回到自己的房间,

发现有晚饭等着他,

还是热的呢!



《厨房之夜狂想曲》

黑夜,常常是小朋友最害怕的时刻,在桑达克的笔下黑夜确是充满欢笑与奇遇的快乐时光。牛奶瓶化身纽约的摩天大楼,枫糖浆,草莓酱,苏打粉等等调味品都变成了都市的建筑。小主人公坐着面包飞机遨游在午夜厨房的银河之上……


桑达克非常注重版式设计对视觉的传达,《野兽国》故事伊始是小幅画面,随着小男孩情绪的膨胀,画面慢慢越来越大,在和野兽们开闹后画面大到布满整个横跨页面;《厨房之夜狂想曲》里被当做都市建筑的牛奶瓶,果酱罐,调料盒上面的商标及字体的排列,简直就是一套经典包装案例!只是在中国版后,所有精心设计过的英文字体变成了普通的方块汉字,几乎打破了构图的均衡,稍显遗憾。




1972年

丹麦绘本的国宝天王

依卜‧斯邦‧奥尔森

【丹麦】

依卜‧斯邦‧奥尔森(1921—2012)出生于童话大国丹麦的哥本哈根,是第一位获得“国际安徒生奖”的丹麦艺术家。奥尔森的作品充满对生命的热爱与幽默感,富有想象力与启发性的教育寓意。丹麦对这位国宝级艺术家极为珍爱。 2012年1月15日,奥尔森辞世,丹麦媒体以“这一天,图画死了”致哀。代表作《猫屋》。


《戏法》


展厅里依卜‧斯邦‧奥尔森的作品一长排,从素描初稿到色彩定稿,以及版画制作的每个步骤,都非常详尽地展示给我们,不藏不掖,很是佩服这位豁达坦诚的丹麦爷们!一个非常棒的了解和学习的机会~




1974年

史上最年轻的插画家桂冠得主

法尔希德·马斯哈里

【伊朗】

1974年,“国际安徒生奖”将插画家桂冠颁给当时年仅31岁的伊朗艺术家法尔希德·马斯哈里(1943—),这是第一位亚洲创作者获此殊荣。马斯哈里于1968年进入德黑兰的儿童及青少年智力发展协会,开始为童书画插画,并创作了多部获奖动画片。

《小黑鱼》


《蛇城》


从马斯哈里开始,安徒生插画奖终于出现了亚洲风格,背靠伊朗的文化和历史,在插画领域马斯哈里让我们的视觉世界焕然一新。




1976年

俄罗斯民俗艺术炼金师

塔吉娜·玛丽娜

【苏联】

塔吉娜·玛丽娜(1900—1996)是“国际安徒生奖插画家奖”历史上唯一的俄罗斯插画家得主。她长寿的一生横跨沙皇俄国、苏联、俄罗斯联邦三个时期。毕生创作的童书插画多达两百余本,其中不少取材自俄国著名诗人普金希作品。

创作于1965年的《神奇动物》、1969年的《ABC童话故事书》等作品是玛丽娜的原创绘本,其中具有装饰趣味的视觉元素、极富玩心的幽默感,都让她的图画变得更加令人惊艳。


《神奇动物》


《童话故事集》


玛丽娜老奶奶的画,色彩鲜艳强烈,造型趣味生动,满幅都是鲜活的生命、蓬勃的生机,地道的俄罗斯民族和民间风味,老奶奶的画刚刚入目就像看到无数俄罗斯套娃迎面而来,又或者是巧遇年幼的夏加尔正谋划着他最伟大的画作。




1978年

斯堪的那维亚的自然主义者

斯凡·欧特

【丹麦】

斯凡·欧特(1916—1996)的画作有一种清新的气息。1968年,斯凡·欧特为安徒生童话《枞树》绘制插画,这是他的第一部绘本。此后,他绘制了《拇指姑娘》《丑小鸭》等众多脍炙人口的安徒生童话,结集为《孩子们的安徒生童话》。


《拇指姑娘》


《野天鹅》


脍炙人口的安徒生经典童话,只一眼就都能说出它的名字,小时候妈妈给我们讲过,如今我们又讲给孩子们。传统纸本水彩,童话故事的清新和唯美,在斯凡·欧特的笔下被表现得淋漓尽致




(1980 赤羽末吉… 敬请期待)



 

与一切美好的事物有关or无关 




幸福的度日

合理的做人


微信:vvveryrui

QQ:317396261

新浪微博:@ruirui623




发表
26906人 签到看排名