【电影故事】一部成人世界的童话

发表于 讨论求助 2023-05-10 14:56:27

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2017年4月13日 天气晴 | 非常影迷022期


武侠,是中国独有的一种概念和文化。中国拥有丰富的无数文化历史,并且在历史的长河中融入了儒家、道家、佛家等思想的影响,逐渐成为中国历史上不可或缺的一种文化信仰。武侠电影,则将这种文化以更逼真更艺术化的方式进行表达和呈现,并由此发展成为世界电影史中一个独特的类型。


《大醉侠》 1966年


胡金铨绝对称得上中国武侠电影宗师级导演。《大醉侠》则是胡金铨知道的第一部武侠电影。



本片一经问世,便深受华人世界的欢迎。影片故事相对以往的仙剑题材来说,还是显得相当简单的。其中没有武林绝学,没有拜师苦练,没有深仇大恨,剧情循序道来显得十分的平常。虽然故事本身比较单薄,但影片整体的特色与质量还是将其推入了华语经典系列的行列。



相比更早时期的武侠片,影片《大醉侠》中的武打场面可能快乐一些,但比起动则上天入地的场面来说,在节奏上还是显得慢了一些。有舞蹈根底的人在这种节奏下完成武打动作,确实显得十分舒展与自如。


同时需要指出的是,这样的武打场面可能没有现下的武侠影片那样具有相当的视觉效果,但比起那种挣脱地心引力的飞翔要可信的多,更能使观众产生认同感。正式这种虚实结合的方法,5年后的《侠女》让西方观众感慨中国武侠片的惊人想象力和电影拍摄技术,一举获得戛纳电影节最高技术大奖。中国武侠电影也从此正式进入西方观众的眼里。



为了避免与张彻的阳刚之别,导演胡金铨更喜欢用柔美的女性作为影片主角,郑佩佩就此发迹,红遍香港。


《独臂刀》 1967年


《独臂刀》上世纪六十年代最为著名的武侠片,虽然整体情节像极了《神雕侠侣》杨过断臂之章,但整体的故事情节的打磨,武打的效果的设计,在当时的世界影坛绝对称得上惊艳之作。



说道胡金铨不得不提张彻,《独臂刀》是导演张彻的成名作,在香港影史上首创百万票房,首创用手提摄影机拍摄的先例。其动作的节奏感与美感,处理暴力的手法,也都是后世谈论不休的话题。


据说昆汀·塔伦蒂诺因为喜欢片中独特的节奏感与故事的张力,很想重拍《独臂刀》。其实他应该在《杀死比尔》中早已致敬过,比方说乌玛瑟曼一刀削掉刘玉玲天灵盖的那一幕,就很有此片里王羽在酒肆打斗时同样动作的风范。



就此祖籍无锡的王羽也成为了六十年代风光无限的武打明星,其当时的江湖地位可与之后的李小龙、成龙相提并论。


《笑傲江湖》 1990年


这部以金庸原著的武侠小说为蓝本,加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事,,以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》,在面世后得到了绝大多数影迷的认可,更是被各路影评家称为是“新武侠电影”的典范。



该片的成功,虽然从很大程度上归功于徐克和程小东,但是主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现,也无疑为影片增加了数不尽的看点。尤其是许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸,更是被认为是各版中最符合原著精神的令狐冲。另外,片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象,也绝对可以用入木三分来形容。



题外话,胡金铨与徐克 的合作到分化也是武侠电影新旧的一次交接,就像许冠文冷幽默最终被周星驰的无厘头取代一样,观众的审美和喜好随着时代的变化逐渐在提升对电影的要求。


《黄飞鸿》系列 1991年


进入上世纪九十年代,武侠片的大旗基本就被就被徐克一人所扛,最具代表性的就是《黄飞鸿》系列。



,摆在新与旧,即传统与现代的矛盾冲突中。从而改变了旧作黄飞鸿中的正与邪,即侠义与罪恶的冲突主题。


个人一直觉得黄飞鸿就是徐克自身的一个写照,对待武侠的自我认知,对于旧式传统的传承与新文化的接纳,徐克本身也在不断的改变与创新,面对新的时代,如何更好的展现武侠在观众视觉印象中的感受也在从内心作着焦灼的斗争与抉择。



超脱浪漫,行云流水,豪情万丈,奇思妙想。这是上世纪九十年代徐克留给后辈最好的历史。


《东邪西毒》 1994年


1994年是世界电影史上非常重要的一年,这一年诞生了无数被后人奉为经典的作品,包括《阿甘正传》、《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《活着》、《阳光灿烂的日子》、《大话西游》以及这部标新立异到有些离经叛道的武侠电影 —— 《东邪西毒》。



在这部电影之前,武侠电影基本都是以故事或动作表达“武”和“侠”,只有胡金铨后期导演或监制的电影稍微深入一点,如《新龙门客栈》和《笑傲江湖》以言语和氛围来表现。


只有《东邪西毒》另辟蹊径。以刻画人们熟知的金庸武侠小说人物的心理来表达这一种江湖儿女的情感纠葛。所以,王家卫在拍摄本片时,可以虚化了任务的动作,并以片段式的叙事刻画人物,全片弥漫一种肃杀凄冷的味道,表达了江湖或是人生的宿命与抗争。



电影上映后,恶评如潮,票房惨淡。洪金宝在看到全片后气的再也不与王家卫合作。甚至金庸也表示再也不把小说授权给王家卫拍摄。


但多年之后,《东邪西毒》成了文艺青年心目中经典的武侠电影。因为,与行侠仗义,杀人越货这些事情相比,爱恨情仇的取舍不也是武侠的另一种更深层次的表现么?


《卧虎藏龙》 2000年


《卧虎藏龙》在中国电影史上的地位是毋庸置疑的,这不仅是中国第一部奥斯卡最佳外语片,也让全世界看到了中国武侠文化的空灵与凄美,也让更多人懂得了中国文化内在的道家精神。同时,本片也展示了中国电影人的高超技艺,本片除奥斯卡最佳外语片外,还一举获得了奥斯卡最佳配乐、最佳摄影、最佳美术等三项大奖。作为全华人班底的制作团队,获得这样的殊荣是非常不易的。



本片另一个值得称道的是:这也是一部非典型的中国武侠电影。片中台词设计明显偏西化,同样,袁和平的武术指导也让看惯了李连杰、成龙电影的中国人一下子接受不了。因此,本片在国内上映时,并没有获得太高的票房,成龙更是隐晦表达了对该片的不喜欢。


但正是因为区别于传统武侠的电影,让观众感受到了另一种东西,这便是中国文化的气韵。无论是谭盾的音乐,还是鲍德熹镜头下的中国山水,又或者是袁和平大师级的动作指导,均能让每一位观众在看完本片静下来后,品味出一种中国人亲切的气韵来。这气韵不仅包含中国传统的道家文化,也包含了中国几千年传承下来的东方美学。



中国传统文化博大精深,每个导演都有自身的杀手锏,屠龙刀,倚天剑不是谁拥有就能称霸一世,偶尔一招凌波微步,也能制敌千里,用最简单的叙事流程就展现出了中国传统文化精髓所在,这是导演的功力,角度的转换,让不同的观众更好的接纳故事本身所流露的情感,这是导演们所梦寐以求的杀手锏,谁有此神功,也将留名影史。



         


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