安徒生丨他将心迹隐入童话,你可曾读懂过

发表于 讨论求助 2023-05-18 23:00:13


作家张晓风说,如果一个人没读过安徒生,5岁,他的童年少了一段温馨;15岁,他的少年少了一道银灿;25岁,他的青年少了一片辉碧;35岁,他的壮年少了一种丰饶;45岁,他的中年少了一点沉郁;55岁,他的晚年少了一份悠远。

他仿佛拥有魔法盒子,里面是最梦幻的国度:人鱼在唱歌,天鹅在飞舞…他的作品曾被翻译为150种语言,伴随全世界的孩子入眠。1805年8月4日,丹麦著名童话作家汉斯·克里斯汀·安徒生逝世。





《安徒生的屏风──点亮梦想的小火光》


节选自《欧游情书》

作者/谢哲青



怀揣着一颗不甚坚定的心,少年到遥远的首都寻梦去了。

距离哥本哈根搭乘高铁大约一个半小时的地方,有座名叫欧登塞(Odense)的小镇,我曾在这里遇见一位14岁的少年。少年的微笑,温柔而忧伤,他寂寞地坐在火炉前,静静地,剪下报纸上的人物图像,贴在身旁的屏风上。


我想带你去拜访这位少年。

他并不是我们这个时代的人,他生活在19世纪。那个时代的欧登塞,既偏僻又荒凉,和繁华的首都哥本哈根相比,差异就象是中国台湾的后山小村和台北市那样的悬殊。少年一心想去大城市闯荡,凭著天赋的好歌喉,他想成为一位杰出的歌剧演员,在首都的舞台上发光发亮。

△丹麦欧登塞,安徒生故居外的街道

在出发之前,他的母亲请来一名巫婆,为儿子占卜吉凶:

“你会成为一位伟人!”巫婆对少年说。

就在大家都露出难以置信的表情时,巫婆对少年的母亲再次强调:

“欧登塞会为他点起灿烂的彩灯!”

1819年,少年惴惴不安地怀着不甚坚定的信心,带着微薄的1 克朗与一封介绍信,远离家乡,到遥远的首都逐梦去了。

然而,少年的身材太高,身形太瘦,而且鼻子太大,外形并不讨喜。虽然有着一副好嗓子,却因为青春期变声而失去了站上舞台的机会。历经种种嘲笑和蔑视,少年始终没有放弃,即使薪资少得仅供糊口,他还是把有限的收入投注在学习上,唱歌、芭蕾、表演,只要能向舞台多靠近一步,他都尽力去做,甚至为了能唱出字正腔圆的花式唱腔,还学过意大利文。

少年的努力终于被看见,有几位哥本哈根的文化界人士很同情他的处境,接济他、提拔他,让他在学校接受完整的教育。随着基础训练的日渐扎实,认真执著的少年也逐渐崭露头角,他就是汉斯·克里斯汀·安徒生(Hans Christian Andersen)。

年纪轻轻的他,受够了别人冷言冷语的挖苦,尝尽了人情冷暖,也看遍了世态炎凉。


我心里,安徒生是19世纪浪漫主义最伟大的代表人物。你知道吗,安徒生不只是童话作家,他还是个时事评论人。更让我钦佩的是,安徒生是个出色的旅行家,在那个火车并不普及的年代,安徒生就已经在欧洲各地漫游,穿过德国、意大利、希腊,最远甚至走到了君士坦丁堡!


他观察世界的眼光,敏锐而犀利,但安徒生却能用温柔与宽容,来看待一切。

早年的安徒生为了在哥本哈根的剧场生存下来,曾经试着写过剧本,却被剧场界的老前辈退了稿,大家冷言冷语地挖苦他:“这根本就不适合剧场!”“连母语的知识都缺乏!”“你应该回学校接受基本教育!”年纪轻轻的安徒生,就在哥本哈根尝尽了人情冷暖,也看遍了世态炎凉。

△丹麦,安徒生时代的老房子

他笔下的美人鱼,就是他自我灵魂与情感的投射。


还记得,前往欧登塞的火车越过了雾蒙蒙的北海,潮湿的空气中,漾著些许清寂。前一天,我去拜访了哥本哈根的丘吉尔公园。公园内的美人鱼青铜雕像(Den Lille Havfrue),身世就和创作她的安徒生一样命运多舛:被“艺术家们”恶意地砍下头、锯断手臂;用炸药将她从岩石基座上炸入大海;披上妇女的面纱与长袍。尽管如此,依然无损美人鱼在我们心中既脆弱又永恒的形象。


现在,太阳从海里升起来了。阳光柔和地,温柔地照在冰冷的泡沫上,小美人鱼并没有感到毁灭……

“我将向谁走去呢?”

“到天空那儿去吧!”

“人鱼没有不灭的灵魂,而且永远不会拥有那样的灵魂,除非,她获得了一个凡人的爱情……”

安徒生笔下的美人鱼,就是他自我灵魂与情感的投射。故事发生在谜样的海洋世界,海洋是一切神秘与生命的源起,也是安徒生面对茫茫人海的心境,王子与人鱼公主的奇遇,挹注了安徒生对爱情的浪漫憧景。但是,理想的幻灭是成长的开始,在故事的最后,安徒生凄测地写道:“人鱼公主向上帝的太阳举起光亮的手臂祈祷,第一次流下眼泪……”

他是这样一位热爱表演的人,却无法坦率地向世界表达自己的想法。


安徒生
式的童话故事,总萦绕着某种难以言喻的孤独,某种外人无法理解的寂寞,无论是《卖火柴的女孩》《海的女儿》《丑小鸭》,还是《拇指姑娘》和《小锡兵》,每个故事都好哀伤、好凄凉。


19世纪的丹麦,因为小冰河期的缘故,即使夏天也非常寒冷,家家户户最重要的设备就是火炉。在火炉前通常会放著一座屏风,用来阻挡热气散失。欧登塞的安徒生博物馆,就是安徒生的故居,一座典型的、19世纪中下阶层的民居。小小的屋子里,精心布置成安徒生生前日常起居的模样,一楼的火炉旁,放著安徒生晚年卧病的床席,以及一座屏风。二楼则陈列著安徒生的剪纸作品,那是他用来说故事的道具。

△安徒生博物馆内景

关于安徒生的生平,我最喜欢的一段,就是他一边给孩子们讲著故事,手里一边剪著纸。这位从小就以舞台为梦想的表演者,在街头与剧场,练就了一身说故事的好功夫。他唱作俱佳,总能与故事中的角色合而为一,随着情节的需要,开心时咧嘴大笑,说到伤心处,也会流下同情的泪水。为了让故事的情境更鲜明,还能做出阴沈沈的怪声,让听众毛骨悚然;随着故事情节的跌宕起伏,也会唱唱跳跳地,让全场气氛变得热闹又欢欣。当故事就要来到结局,他还会故意突然停住,全场也随之屏息,此时,安徒生就小心翼翼地,将剪纸揭开,有时还会故弄玄虚地对着纸吹一口气,故事的结局就这样神奇地在大家眼前展开。

△安徒生的剪纸作品

他是这样一位热爱表演的人,却无法坦率地向世界表达自己的想法。在看到他床前的屏风之后,我才体悟到这件事。

安徒生的童话作品在哥本哈根的报纸上连载时,轰动了整个欧洲。在其他地区,只要听说有船从哥本哈根过来,就会有人跑到码头上,急切地询问:“安徒生又写了什么新故事?”安徒生的名气越来越大,他创造的故事在世界各地也备受欢迎。离家48年后的某一天,欧登塞市政委员会写了一封信给安徒生,委员们一致推选他为欧登塞的荣誉市民,在1867年12月6日,欧登塞市民为安徒生举办了一场空前隆重的典礼,将荣誉市民证书颁给了安徒生,巫婆的预言成真了。

△安徒生的雕像

安徒生在自传中也认为这是他一生中最光荣的时刻,但名利双收、享誉世界,并不是安徒生最在意的事情。自始至终,他的自卑与孤独,与14岁离家时的状态,并没有什么不同,他一直觉得,自己配不上这个世界。

这个屏风包围着的小小世界,被火光点亮了温暖与希望,也是他最自在的归属。


安徒生
的一生中,每一段恋情都无法开花结果。他总是爱上无法回应他的人,一如人鱼公主,奉献、守候、关心,却无法鼓起勇气表露心迹。他很害羞,也害怕受伤,即使最后终于写了信说明自己的情感,也已经错过了彼此。


一封又一封的长信,满载着安徒生对所爱之人的诉说,诉说他的所见所感,唯独不说破自己的情思。我也是这样的,写着一封又一封的长信,寄给远方的你。寄托著的,是你能明白的那些我没有明说的心思。

安徒生的心思,都隐入了他笔下的童话中。人鱼公主因为王子不爱她,最终化成了泡沫;跛脚的小锡兵历尽沧桑,只为了守望美丽的舞者。尽管爱情是个缥缈的梦,安徒生还是坚定地相信,坚定地付出,直到再也无法望见对方的身影。

1873年,可怕的病痛让安徒生再也无力执笔创作,在给好朋友的信中,他痛苦地写道:“我的使命,是在纸上写下文字……但是最近我已无以为继了……缪斯女神似乎遗忘了我。”

在病榻缠绵的安徒生,想到了用剪贴装饰那幅四扇屏风。一开始是无意识的,接着,安徒生请他的朋友为他搜集图画:出版商里泽尔送给他很多铜版画和英国的画报;皇家摄影师汉森送给他150张丹麦男女名人的照片;许多朋友送给他德国的画报和丹麦的《图画时报》,以及各种各样的图片——船票、火车票、广告、葡萄酒标、邮票、地图。安徒生用了上千张图画、剪纸,贴满了四扇屏风的8个立面。每个立面都有不同的主题,分别是:童年、剧院、丹麦、瑞典与挪威、德国与奥地利、法国、英国和东方。

屏风反映的是安徒生对世界的理解、对理想生活的期盼。那贴得满满的褪色图画,一张挨一张地融合在一起,仿佛还被人群围绕着,仿佛还跟世界对话著,它们相互衔接,像是一个没有尽头的梦,永远不会结束的故事,充满了天马行空的幻想与流动的生命力。

最后,安徒生还是一个人,苍老、瘦弱、高大的身子蜷在火炉边,让屏风阻绝北欧苦寒的天与地,就着火光,将报纸杂志上的图片剪下,贴在屏风上。就像《卖火柴的小女孩》,这个屏风包围着的小小世界,被火光点亮了温暖与希望,也是安徒生最自在的归属。而屏风所展现的天真、温柔、敏感,满怀着对世界的眷恋,让我看见了14岁离家时的那个少年,从未改变。




是童话,又不仅仅是童话





《卖火柴的小女孩》


不幸能摧毁脆弱的生命,却无法驾驭坚强的心灵。

“天冷了,下着雪,又快黑了,这是一年的最后一天——大年夜。”小女孩一天都没卖出一根火柴,又冷又饿的她点燃了三根火柴,看到了幻想中喷香的烤鹅、美丽的圣诞树和日思夜想的外婆……但幻想终究是幻想,当火柴熄灭,一切都烟消云散。这一年中的最后一夜也成了她生命的最后一页。






《海的女儿》


真正的爱,从来不是得到,而是付出。

她是美人鱼公主,生活在海里;他是王子,生活在陆地。命运的安排让他们相遇,爱情的魔力让她不顾一切,放弃自己美丽的声音,也要跟心爱的人在一起。王子终于结婚了,可新娘却并不是她……她本有机会用王子的血换回自己的鱼尾,但她却选择了牺牲自己,化为海中荡起的泡沫……安徒生说,“这是写作时唯一感动了我自己的一部作品。”






《丑小鸭》


只要你是一只天鹅蛋,就算生在养鸭场里也没有什么关系,是金子总会发光。

从出生以来,丑小鸭就因为丑受够了苦头:在鸭群里挨啄、被排挤,在鸡群里也被讥笑,它丑得连猎狗遇到了都懒得咬它……历经磨难的它始终没有放弃对美好事物的向往,在遇到三只美丽的白天鹅时,它抱着被啄死的信念游了过去,结果却发现,原来自己跟它们一样美。“当我还是一直丑小鸭的时候,我做梦也没有想到会有这么多的幸福!”






《皇帝的新衣》


虚荣心是丑陋的,朴实往往是它的揭露者。

一个奢侈的国王,不埋头于案前日理万机,却沉迷于站在镜子前试换新衣,骗子们利用了他的虚荣心和其他人的阿谀奉承,给了他一件只有称职的人才能看见的“最美的新衣”,还为此举行了一个游行大典。一个天真的孩子说道, “可是你什么都没穿啊!”,这场闹剧才得以收场。






《野天鹅》


无声的忍耐和牺牲有时比话语有用得多,内心的坚定才是最好的武器。

这是一场善与恶的斗争,柔弱的艾丽莎在比她强大得多、有权有势的王后和主教面前没有退缩,靠着自己的勇气、决心和毅力救出了被变成天鹅的11位哥哥。她承受了肉体上的折磨,还遭受了精神上的压力,却从未想过放弃,哪怕在走向死亡的路途上也没有放下手中为哥哥们编织的披甲,她为自己赢来了希望和幸福。






《白雪皇后》


不管对手多强大,只要不放弃希望,坚持信念就会成功。

魔鬼的镜子碎片钻进了加伊的心,让他变得冷漠无情,他消失在漫天风雪里。可格尔达却从未把他忘记,她一路披荆斩棘,无所畏惧,最终她的热泪融化了加伊心中的碎片渣,她的真诚为扎伊赢得了自由。要相信,真心的付出一定会有回报。






《拇指姑娘》


无论多么渺小,一样可以努力追梦。

“我要飞得很远,飞到温暖的国度里面去。你愿意跟我一块儿去吗?”不到一寸的拇指姑娘,拥有着一颗善良的心。她追寻着自由,也追寻着属于自己的幸福。有梦想的人从来就不会渺小。






《豌豆上的公主》


真正有内涵的人,无论什么样的环境下本质都不会改变。

王子渴求的是一位真正的公主,可倾盆大雨中被淋成落汤鸡的她一点都不像一个公主。二十床鸭绒被下的一粒豌豆让她彻夜难眠,证明了她真正的公主身份,也让我们牢牢记住了“真金不怕火炼”这样的真理。





他是很多人认识的第一个作家

你读安徒生时几岁?



文/综合人民网、今天文学等  图/视觉中国、网络



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