国际安徒生奖
奖项介绍及展览实况
在安徒生诞生整整150年后，1956年国际儿童读物联盟（International Board on Books for Young People）以他名字命名了世界最高的儿童文学奖——国际安徒生奖（Hans Christian Andersen Award）。
墨盒子的本月主题书与新书推荐选择了这个特别的书系，让时光里的童心在这个春天陪你再次出发。
国际安徒生奖素来有“小诺贝尔文学奖”之称，它的总部在瑞士，由丹麦女王玛格丽特二世赞助。每两年评选一次，由各会员国推选杰出的插画创作者，以其毕生成就对童书投入的贡献做整体评量，每个获奖者都将得到终生的荣誉。
与童话作品的文学性同样重要的，是国际安徒生奖对童书插画艺术的重视。自从1966年增设插画家奖以后，来自世界各地的顶尖插画家，凭借其深厚的艺术功底和对童书的贡献获此殊荣。这些获奖的大师们，有些拥有自己的美术馆，有些早已多次举办个人大型展览。至今已经有26位插画艺术家得到这项殊荣。
与安徒生本人的童话创作一样，安徒生奖的评奖标准中，理所当然地重视人文关怀，重视给孩子讲述什么是幸福，什么是富有，什么是战争和饥饿。它重视儿童心灵最易遭受的创伤问题，比如社会动荡与家庭破碎的不幸，帮助孩子去“发现用别的办法发现不了的东西”。
获奖艺术家
26位获奖的插画艺术家和他们的代表作
阿洛伊斯·卡瑞吉特
Alois Carigiet（1966）－瑞士
代表作：《赶雪节的铃铛》、《大雪》、《毛鲁斯去旅行》、《莉娜和野鸟》、《毛毛、丢丢和小小》、《杜玛尼一家和他们的鸟邻居》
伊利·唐卡
Jiri Trnka（1968）－捷克斯洛伐克
代表作：《捷克年》、《皇帝的夜莺》、《巴亚雅王子》、《好兵帅克》、《仲夏夜之梦》、《手》
莫里斯·桑达克
Maurice Sendak（1970）－美国
代表作：《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》、《亲爱的小莉》
依卜·斯旁·奥尔森
Ib Spang Olsen（1972）－丹麦
代表作：《月光男孩》、《跳不停的小红球》、《拇指姑娘》
法尔希德·马斯哈里
FarshidMesghali（1974）－伊朗
代表作：《小黑鱼》、《詹姆希德国王》、《蛇城》
塔吉娜·玛丽娜
Tatjana Mawrina（1976）－苏联
代表作：《神奇动物》、《ABC童话故事书》
斯凡·欧特
Svend Otto S（1978）－丹麦
代表作：《安徒生童话》、《格林童话》
赤羽末吉
Suekichi Akaba（1980）－日本
代表作：《苏和的白马》、《追追追》、《鹤妻》
泽比纽·里科利齐
Zbigniew Rychlicki（1982）－波兰
代表作：《米斯雅和朋友们》
安野光雅
Mitsumasa Anno（1984）－日本
代表作：《旅之绘本》
罗伯特·英潘
Robert Ingpen（1986）－澳大利亚
代表作：《暴风雨中的男孩》、《小熊的季节》、《丑小鸭》、《马可·波罗》
杜桑·凯利
DuSan Kallay（1988）－捷克斯洛伐克
代表作：《十二月之旅》、《冬天王子，你要去哪里？》、《爱丽丝梦游仙境》、《仲夏夜之梦》
莉丝白·茨威格
Lisbeth Zwerger（1990）－奥地利
代表作：《拇指姑娘》、《胡桃夹子》、《爱丽丝漫游奇境》
柯薇·巴可维斯基
Kveta Pacovska（1992）－捷克
代表作：《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》
约克·米勒
Jorg Muller（1994）－瑞士
代表作：《挖土机年年作响——乡村变了》、《森林大熊》
克苏斯·恩希卡特
Klaus Ensikat（1996）－德国
代表作：《四个孩子环游世界》、《跳蚤市场》、《布莱梅的音乐家》
汤米·温格尔
Tomi Ungerer（1998）－法国
代表作：《克里克塔》、《三个强盗》、《月亮先生》
安东尼·布郎
Anthony Browne（2000）－英国
代表作：《胆小鬼威利》、《大猩猩》、《小熊亨特》、《到森林里去》、《谁来我家》
昆丁·布莱克
Quentin Blake（2002）－英国
代表作：《跟我说说一幅画》、《达尔童话》
马克斯·威尔修思
Max Velthuijs（2004）－新西兰
代表作：《青蛙弗洛格的故事》
沃尔夫·埃尔布鲁希
Wolf Erlbruch（2006）－德国
代表作： 《是谁嗯嗯在我头上》、《一只想当爸爸的熊》、《迈尔太太，放轻松》
罗伯托·英诺桑提
Roberto Innocenti（2008）－意大利
代表作：《铁丝网上的小花》《木偶奇遇记》
尤塔·鲍尔
Jutta Bauer（2010）－德国
代表作：《尖叫的母亲》、《爷爷的天使》、《大嗓门妈妈》、《当世界还不存在的时候》
彼得·西斯
Peter Sis（2012）－捷克
代表作：《玛德琳卡》、《生命之树》、《星际信使》
罗杰‧米罗
RogerMello（2014）-巴西
代表作：《花园》、《沼泽地的孩子们》、《若昂奇梦记》
罗特劳特·苏珊娜·贝尔纳
Rotraut Susanne Berner（2016）-德国
代表作： 《脚鱼》、《母鸡去野餐》、《猎狗雨果和野兔哈利》
墨盒子
最爱的五位获奖作者及作品
柯薇·巴可维斯基
Kveta Pacovska（1992）－捷克
“图画就是它本身的样子，它不应该也不可以假装。它表达了我们的情感和思想。”
“柯微塔的书有种动感，流露出说故事时的喜悦，她经常把图像从传递讯息的媒介，变成小朋友可以亲自动手实验、互动的物品，展现她大玩形状、颜色、空间、线条的功力。
柯薇·巴可维斯基专攻自由图像艺术、绘画、概念艺术及书籍，在1961年到2000年间，她举办了近五十场个人画展，并于60年代开始发展物理立体艺术品的绘本，她的大型绘画和平面雕刻在世界各艺术馆和画廊演示，著作更翻译成各国文本。直到50岁时她才开始儿童插图创作，她最先画的，是一些格林童话和安徒生童话。
后来，她将创作方向转向绘本，将此种媒体加以发挥，使其能与孩子产生互动。她对色彩有着深入的钻研，她擅用纯红、绿、蓝、黄等鲜艳平涂的色彩搭配其夸张变形的设计。使得其笔下的人物或动物造型，产生出强烈的视觉效果。
她内心奔涌的情感和丰富的想像力藉由惊人的创作显现出来。除了活泼强烈的色彩特质外，柯薇·巴可维斯基还常结合使用其他的材质（如各种类型的纸张的拼贴）以及单色的线条笔触，将丰富的想象力加诸于各种令人难以置信的作品中。
罗杰‧米罗
RogerMello（2014）-巴西
“我创作时完全忠于自我，而我觉得这是尊重读者最好的方式。不要去臆测读者的心思，臆测只会让你的作品失去与读者之间的连结。我相信书会自然找到适合它的主人。”
“他是集文化、传统、宽容、尊重、旅游、发现、传说、环境、城市生活和技术于自己作品中的大师。透过这些，他能享受与他的读者进行智慧的对话。”
罗杰•米罗1965年出生于巴西首都巴西利亚，是2014年度国际安徒生插画奖的获得者。
米罗曾经为100多本图书创作插图，并亲自为其中的22本图书撰写故事。米罗的七本图书包括《红树林男孩》、《João por um Fio》和《Cavalhadas de Pirenópolis》和安徒生图书项目一起，于2014年8月由安徽出版集团、。
米罗还是一位剧作家，他在荷兰鹿特丹学者伊拉斯漠著作的基础上，创作了《红色海豚史》、乳齿象王国、《Curupira》、《愚蠢的赞美》，以及《男孩儿曼格》和《Entropia》，后四部作品分别于1996年、2003年、。他创作并导演的舞台剧《绝望》分别于2011年和2012年在巴西的Casade Cultura Laura Alvim文化中心和喜剧院（Teatro Oi）以及乌拉圭的蒙得维的亚市索利斯剧院演出。他的剧作《红色海豚史》获得儿童剧院的可口可乐奖（最佳剧本奖）。
根据米罗的同名小说改编、并由阿尔道夫•拉赫玛切尔导演的短电影《Cavalhadas dePirenópolis》在格拉马杜电影节上获选入最具竞争力影片展，电影《男孩儿曼格》的剧本（与阿尔道夫•拉赫玛切尔合著）被选为SESC里约剧本研究室教材。
他曾经在一次访谈中说过，好的图画书，是离哲学最近的。
国际安徒生大奖评委会对罗杰·米罗的评语是：他从不低估孩子们对文化现象的认知和识别能力，他的插画能唤醒孩子们的想像力，去理解故事。他运用令人惊叹的丰富色彩和激动人心的插画故事，让孩子们可以深入了解本土文化和整个世界。对他来说，疯狂是一种和自由相似的事物。而孩子是天性自由的。
安东尼·布郎
Anthony Browne（2000）－英国
“对我来说，设计一本图画书就好像拍一部电影，书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作，则是天分（冒险这么说）和思考的结合体，两者很难分开。”
“安东尼·布朗不仅有天分、有才能、有无可比拟的想象力，还将绘本带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界，吸引大小读者一读再读。”
安东尼布朗从利兹艺术学院毕业后，他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在曼彻斯特的医院工作了两年。不知是否受医学插画经验影响，安东尼布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发几乎每一根都清晰可辨。之后在Gordon Fraser公司担任了4年多的卡片设计工作。大家所喜爱的小熊便在安东尼所设计的包装纸中现身了！1989年安东尼让这些图案成了他书里的主角。虽然卡片设计多以「快乐」主题做为设计的主轴，但是安东尼的内心并不怎么喜欢，他觉得卡片展现出的感觉过于甜蜜了，其实他内心超现实的自我已蠢蠢欲动。
因受超现实派画家马格利特影响，1976年他的第一本绘本《穿越魔镜》便有着类似的创作手法。阅读安东尼的作品，时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。
1984年出版的《Gorilla》（大猩猩）温柔的贴近孩子们的心。书中主角大猩猩体贴呵护的爱，温馨的将书中的小女孩，带离了原有的孤寂与落寞。这本书获得凯特格林威及艾米克两项大奖。1986年的《Piggy Book》（朱家故事）在波隆那书展，得到Graphic Prize。1998年《Willythe Dreamer》再度入围凯特格林威奖候选名单中。并在2000年甫获「安徒生大奖」。另外在以小猴子Willy为主角的绘本中，怀梦想、魔幻的Willy时而懦弱，时而勇敢，让看着他的小孩们也跟着担心、快乐。当然时常「突发奇想」的Willy更是让大家惊讶！（如Willy the Dreamer）。
马克斯·威尔修思
Max Velthuijs（2004）－新西兰
“书中的每个角色都是我内在孩子的化身。虽然角色分別有自己独特的个性，但也有了一部份的我。”
“ 维尔修思的作品披着寓言的外衣，却不像《伊索寓言》讽刺人性的愚蠢、吝啬与虚荣，而在弘扬人性的高尚、爱与友情的力量，每一个生命个体都具有独一无二的价值。”
“ 青蛙和鸭子，绿色和白色，爱是没有界限的。”--《爱的奇妙滋味》
马克斯·维尔修斯是一位备受国际推崇的儿童插图画家，1923 年出生于荷兰的海牙 ，1944 年，毕业于荷兰阿纳姆学院艺术设计专业， 1962 年，瑞士出版家Nord-Süd Verlag 受马克斯清新有力的画风的吸引，请他为自己的书配图，马克斯由此投身于插画事业。他创作的“青蛙弗洛格”系列图画书被誉为“简笔画世界的杰作”。
马克斯·维尔修斯作品曾获荷兰Golden Pencil大奖、法国Prix de Treize大奖、德国Bestlist Award大奖、美国Graphic Award大奖。他被认为是荷兰最伟大的儿童图画书创作人之一。
莫里斯·桑达克
Maurice Sendak（1970）－美国
“我永远不能和大师们并驾齐驱。但是，我仍期许自己能带给别人些什么，也许就像布莱克和济慈那样，激发了我内在的热情。”
“桑达克写作时就跟作曲家作曲一样，不但有精心设计的节奏、戏剧化的高潮和缓和，还运用各种视觉效果。他的艺术造诣深厚，以充满想象力和艺术性的形式结合幻想和现实，为孩子内心最深、最奔放的狂想赋予生命。”
莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。桑达克最初是靠为别的作家作品创作插图出名的。《肯尼的窗户》是桑达克第一部既自己写作又自己设计插图的小说。《野兽国》讲了一个名叫马克斯的男孩统治奇幻的野兽王国的故事，它帮助桑达克赢得了1964年的凯迪克奖章。初出版时，这部描绘尖牙怪兽的作品使某些家长感到忧心，因为里面的角色长相显得相当荒诞。
这部作品与后面的《夜晚的厨房》这部作品经常涉及审查议题，因为书中的小男孩在画面中都是裸身走动着。
和《在那遥远的地方》构成了三部曲。它们的题材都是关于儿童的探险故事。情节都是主人公到一些危险而虚构的地方探险，并逐渐学习并克服自己的恐惧心理。桑达克平时喜欢仔细观察嬉戏的儿童，并将这些观察写到自己的很多书里。作品《罗茜门上的标志》就是这样写成的。桑达克有几本故事书描绘了自己的童年记忆，背景就是自己的出生地。桑达克设计制作插图的儿童书籍大约有80本，其中大约20本是自己写的作品。
他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》，这个作品曾被改编成电影，由斯派克·琼斯执导，马克斯·雷克兹、凯瑟琳·基纳等主演，该片于2009年10月16日在美国公映。
他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖。同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。
主题书
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